景德鎮(zhèn)與藝術家1910－2012

作者：方李莉

一、引言

在中國有一個詞叫“北漂”，意思是很多年輕人抱著美好的夢想，到北京發(fā)展自己的事業(yè)，哪怕一時沒有正式的工作，人們也愿意在這里漂著。北京是中國的首都，是全國的文化、政治、經(jīng)濟中心，是年輕人夢想和靈感的孵化地。但現(xiàn)在人們可以聽到一個新的單詞叫“景漂”，也就是說，有許多畢業(yè)于各地美術學院的年輕學生們，年輕的藝術家們來到景德鎮(zhèn)，在這里開設藝術和設計工作室，尋找著自己新的夢想。 景德鎮(zhèn)是一座有著千年制瓷歷史的古都，但今天它卻以一種年輕的充滿著新的生機的步伐向我們走來，因為哪里有年青人哪里就有新的希望，哪里就有新的生命力。而景德鎮(zhèn)新的希望和新的生命力來自哪里？這是值得探討的，也是這次展覽策劃要表達的主題。

二、景德鎮(zhèn)的地理位置與自然資源

景德鎮(zhèn)市位于江西省的東北部。 境地東接安徽休寧和本省婺源、德興；南鄰萬年、弋陽；西連鄱陽；北與東北同安徽省的祁門毗連。市區(qū)距省會南昌249公里，距海岸線302公里[1]。景德鎮(zhèn)四周屬于丘陵地帶，城區(qū)坐落在群山環(huán)繞的小盆地中，周圍群山環(huán)峙、一泓昌江水（見附圖《景德鎮(zhèn)行政區(qū)域圖》）上溯安徽祁門，下接鄱陽湖，城區(qū)就在碧水漣漪的昌江兩岸。江水穿城而過，還有南河環(huán)繞于東南，兩河貫穿于兩岸，形成三水環(huán)城之勢。景德鎮(zhèn)街市沿昌江由北向南呈一字形長龍陣，長達十三里。

景德鎮(zhèn)四面環(huán)山，山里盛產(chǎn)木材，其以前的所屬地浮梁縣以及周圍各縣有豐富的森林資源，尤以松樹、杉樹為主要樹種，而且長滿了一種被當?shù)厝朔Q為狼雞草的蕨類，這些都是景德鎮(zhèn)燒瓷、制瓷的主要燃料和材料。另外附近的麻倉山、高嶺山、東鄉(xiāng)、余干、樂平、星子、祁門等地都盛產(chǎn)瓷土、耐火土等制瓷原料，流經(jīng)景德鎮(zhèn)城區(qū)的昌江河，是景德鎮(zhèn)城市的動脈，昌江下游河道水流平緩，流域內(nèi)多古老變質(zhì)巖區(qū)，巖層質(zhì)堅，侵蝕較輕，河床也較穩(wěn)定，河水含沙量甚微，沖淤現(xiàn)象不明顯，故水質(zhì)、水量都適宜于瓷業(yè)生產(chǎn)，除了東河、南河、西河、小北河、梅湖河、建溪河各條支流呈葉脈狀分布，由東西分別流入外，還有五十多條小支流，形成縱橫交錯的河網(wǎng)（見附圖《景德鎮(zhèn)市水系圖》）。

這些以昌江為主流的大小河流，給景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)生產(chǎn)、銷售、運輸帶來了許多方便。其一是確保了瓷業(yè)用水，河水不僅可供淘洗瓷土，而且可以利用流水落差作動力，裝置水輪車和水碓，用以粉碎瓷石。其二是提供了水上運輸， 當年的昌江河可通木筏、木船，景德鎮(zhèn)主要依靠它們輸入制瓷原料、燃料、農(nóng)副產(chǎn)品，運出陶瓷產(chǎn)品。

明清時期，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的盛旺所帶來的繁榮富庶，歷數(shù)百年不衰。 明代文學家王世懋對明代中晚期的景德鎮(zhèn)有過生動形象的記述。他說：“天下窯所聚，其民繁富，甲于一省。”“萬杵之聲殷地，火光燭天，夜令人不能寢，戲目之曰：‘四時雷電鎮(zhèn)’。”[2]從王世懋短短的幾句話中，我們看到了明中晚期景德鎮(zhèn)的繁榮。瓷土的捶打聲、燒造瓷器的沖天火光，使整個景德鎮(zhèn)形同一個巨大的手工工場，一個震耳耀目的制瓷工地。1728年（雍正六年）督陶官唐英在回顧景德鎮(zhèn)的盛況時，也曾說：“其人之居稠密，商賈之喧闐，市井之錯綜，物類之薈萃，幾與通都大邑。”[3]

因為在歷史上沿河置窯，沿窯成市，所以景德鎮(zhèn)街市的走向與昌江的流向一致，由此向南，縱列式地發(fā)展。北起自觀音閣，江南雄鎮(zhèn)坊，經(jīng)前街后街，至小港咀，直抵南河口。而東西之間，寬處一二公里，窄處僅0.5公里。呈一字長蛇陣,整個市區(qū)為不規(guī)則的長條形，完全是隨著陶業(yè)的發(fā)展而形成的，并且也是工商業(yè)都市依靠水路運輸而自然形成的明顯特征。（清嘉慶景德鎮(zhèn)街市圖）

三、景德鎮(zhèn)陶瓷歷史

據(jù)歷史記載：“新平冶陶，始于漢世”[4]。新平鎮(zhèn)是景德鎮(zhèn)最早的名稱。雖然古文獻中尚沒有發(fā)現(xiàn)關于景德鎮(zhèn)唐代和五代陶瓷業(yè)發(fā)展的記述，但其眾多的古窯址為現(xiàn)代人研究五代的景德鎮(zhèn)民窯的發(fā)展狀況提供了線索， 據(jù)近年來的調(diào)查，景德鎮(zhèn)發(fā)現(xiàn)唐代窯址和五代窯址十幾處，主要分布在南河兩岸和現(xiàn)今的市區(qū)范圍。

宋代的經(jīng)濟發(fā)展促進了中國的陶瓷生產(chǎn)，當時大江南北名窯倍出，而在五代已初露頭角的景德鎮(zhèn)窯場出現(xiàn)了村村窯火、家家埏陶的繁榮場景。宋代景德鎮(zhèn)燒造的是青白瓷，晶瑩如玉，受到當時皇帝的青睞，讓其為皇宮燒制貢瓷， 而景德鎮(zhèn)置鎮(zhèn)與得名正是始于此時。據(jù)明清歷屆《江西通志》謂：“宋景德中置鎮(zhèn)。始遣官制瓷貢京師，應官府之需，命陶工書建年‘景德’于器。”于是“天下咸稱景德鎮(zhèn)，而昌南之名遂徽”[5]，從那時到現(xiàn)在，近千年來，景德鎮(zhèn)的名字沿用至今。

元代由于景德鎮(zhèn)當時生產(chǎn)的白瓷受到統(tǒng)治者的青睞，故在景德鎮(zhèn)設立了為統(tǒng)治者提供御瓷的管理機構(gòu)。同時生產(chǎn)出了劃時代的青花瓷，使其在中國的陶瓷界有了很大的影響。

明朝初年皇家在景德鎮(zhèn)創(chuàng)建御器廠，一直延續(xù)到清朝末年，長達五百年之久。這種御器廠就是為皇帝造瓷的工場機構(gòu)，景德鎮(zhèn)從宋代就開始為皇帝造瓷，但在當時的景德鎮(zhèn)并沒有真正的官窯，只是在皇帝有命令時才燒造，沒有命令時，則只是民間自己為市場的需要制瓷。但明清以后皇家正式在景德鎮(zhèn)建造官窯，由于這里的土質(zhì)優(yōu)良，在元代時出現(xiàn)的青花瓷受到海內(nèi)外市場的青睞，加上皇帝的官窯建造在此地，對當?shù)靥展兊闹拼杉夹g提出了非常高的要求。于是景德鎮(zhèn)的名聲大振，不僅是各地的國內(nèi)市場，還有不同國家的商隊也通過各種渠道來景德鎮(zhèn)購買瓷器。使其不僅成為了中國的制瓷中心，也成為了世界的制瓷中心。從十五世紀到十九世紀上葉，景德鎮(zhèn)的瓷器大量輸出到世界各國，尤其是歐洲，其精美的陶瓷曾深刻的影響了世界的文化和藝術的發(fā)展。

四、 中國百年的蛻化與追求

從十九世紀末開始，中國遭遇了一場從農(nóng)業(yè)文明向工業(yè)文明的巨大轉(zhuǎn)型， 而類似景德鎮(zhèn)這樣古老的手工業(yè)城市的發(fā)展也面臨了巨大的挑戰(zhàn)。于是，中國花了一百余年時間從一個古老傳統(tǒng)的國家蛻化成為一個新的現(xiàn)代化國家，筆者這一過程分為三個不同的階段：1、民國時期，為早期現(xiàn)代化時期（1911－1949）；2、新中國建立至改革開放中后期（1949－2000年），為中期現(xiàn)代化時期；3、改革開放后期至今（2000年至今），為后期現(xiàn)代化時期。

在這三個不同的歷史時期，人們對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代化的關系是具有不同的認識的，這不同的認識導致了景德鎮(zhèn)這座千年古鎮(zhèn)的不同發(fā)展模式，甚至影響了不同時期的景德鎮(zhèn)藝術的創(chuàng)作風格。

由華美促進社中國美術館舉辦的《新瓷器——景德鎮(zhèn)當代陶藝展》，就是希望通過不同時期的陶藝家們在景德鎮(zhèn)當?shù)厮龅淖髌穪碚故具@百余年的文化變遷。 為此，這次展覽一共分為四個部分，第一個部分是民國時期（早期現(xiàn)代化）的景德鎮(zhèn)文人藝人的作品，第二個部分是計劃經(jīng)濟時期（中期現(xiàn)代化）傳播現(xiàn)代化教育的陶瓷學院教授的作品，第三部分是改革開放以后，即后期現(xiàn)代化時期，來自國內(nèi)不同城市和地區(qū)藝術家在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作的作品，第四部分是來自不同國家的華裔或外國籍藝術家在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作的作品。由于展廳的局限性，每一個時期只能選擇極小數(shù)代表性人物的作品，力圖通過這些作品來表達景德鎮(zhèn)近百年來的文化變遷，展覽雖然表達的是歷史，但為了突出“新”，所以主要以新的后現(xiàn)代化時期的作品為主。以下筆者將對近百年景德鎮(zhèn)的歷史變遷及展覽的內(nèi)容做一個大的勾勒與描述。

四、以“傳統(tǒng)”挑戰(zhàn)“現(xiàn)代”

二十世紀初至中葉，也就是民國時期，景德鎮(zhèn)面臨一個前所未有的從傳統(tǒng)到現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的挑戰(zhàn)，即由手工藝生產(chǎn)轉(zhuǎn)向機械化生產(chǎn)，其意味著景德鎮(zhèn)千百年積累下來的手工藝技術與經(jīng)驗一夜之間面臨淘汰的危險。為了應對現(xiàn)代化的挑戰(zhàn)，景德鎮(zhèn)民間社會一方面害怕新的現(xiàn)代化技術和知識系統(tǒng)會取代自己傳統(tǒng)的技藝與知識系統(tǒng)，所以首先從制度上抵制現(xiàn)代化。但另一方面又意識到墨守成規(guī)是沒有出路的，必須進行技藝方面的革新。于是，一部分藝人產(chǎn)生了強烈的自我意識。他們開始試圖在瓷器上表達繪畫藝術，同時也試圖追求和畫家同等的地位。

在中國的歷史上，文人有群體，畫家有畫派，但陶瓷工匠，由于地位低微，所以，盡管景德鎮(zhèn)的瓷器譽滿全球，但他們的名字卻鮮為人知， 他們的身份只是受雇的工匠和勞動者，幾乎沒有結(jié)社的可能性和條件。 但此時，面臨內(nèi)憂外患，他們自動的聚集在一起結(jié)社，并形成群體。 其中最有代表性的群體是“月圓會”，于1928年由王琦等人發(fā)起成立，取花好月圓人壽之意每逢農(nóng)歷十五日集會一次，成員輪流作東道主集會時，每人帶一件新作到主人 家共同欣賞觀摩，同時飲酒吟詩作畫。 經(jīng)常參加的有：王琦(1884—1937)、王大凡(1888—1961) 、汪野亭(1884—1942) 、鄧碧珊(1874一l930) 、畢伯濤(1886年—1961年、何許人(1882—1940) 、程意亭(1895—1 948) 、劉雨岑（1904年一1969年)、徐仲南(1872—1953) ，田鶴仙（1894年－1952年）共十人，但他們這個群體還有一個稱呼就是“珠山八友”，叫八友實則是十個人，這并不前後矛盾。正如“江西詩派”也并不全是“江西人”，景德鎮(zhèn)“五彩瓷”也并不只有五種顏色一樣。

“珠山八友”雖然是陶瓷工匠，但大都是受過一定教育，如鄧碧珊、畢伯濤是清末秀才， 田鶴仙是 江西省瓷業(yè)公司夜校教員，汪野亭、劉雨岑畢業(yè)于鄱陽江西省甲種工業(yè)窯業(yè)學校飾瓷科。他們是當時景德鎮(zhèn)民間藝人們中的改革先鋒，是景德鎮(zhèn)最早把自己的名字寫在陶瓷作品上，最早把陶瓷作為一種藝術來創(chuàng)作的群體。

在民國時期,一方面是景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)的不景氣,另一方面卻是景德鎮(zhèn)陶瓷美術創(chuàng)作最輝煌的時期。這些文人工匠的出現(xiàn)雖然沒能把景德鎮(zhèn)的陶瓷業(yè)從蕭條中拯救出來,但卻傳承和發(fā)展了景德鎮(zhèn)陶瓷的手工技藝，并為今天的景德鎮(zhèn)復興，以及為景德鎮(zhèn)從一個日用瓷制作的轉(zhuǎn)化為一個藝術瓷的創(chuàng)作中心打下了基礎。為了表現(xiàn)這段歷史，在這次展覽會上，選擇了“珠山八友”十位藝術家的每人一件瓷板繪畫作為展品。這些瓷板畫都很小，但畫得很精致，基本是采用景德鎮(zhèn)當時流行的傳統(tǒng)粉彩瓷技藝畫成。

粉彩是受歐洲法郎彩的影響而產(chǎn)生的釉上彩繪技法， 粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。 所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫面粉潤柔和。粉彩瓷的技法始創(chuàng)于康熙，極盛于雍正。由于受官窯的推崇，自其成熟以來，就成為景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾的主流。珠山八友們試圖運用這一技法在陶瓷繪畫上上追求中國畫的效果與意境，這是當時景德鎮(zhèn)的一個主要審美導向。

雖然從清代以來在景德鎮(zhèn)流行的主要是粉彩瓷，但青花瓷仍然受到市場的歡迎。 景德鎮(zhèn)的青花瓷成熟于元至正年（1341年）左右，自其成熟以來一直是景德鎮(zhèn)最重要的生產(chǎn)品種，從明萬歷年（1563年）開始到清中期，中國出口到歐洲的大多是青花瓷。幾百年的燒制與研究，到民國時期，景德鎮(zhèn)青花瓷的繪制技藝已達到很高的成就。所以在這次展覽的中，還選擇了當時被稱為“青花王”的王步（1898年-1968年）的一對青花花鳥瓶和一件青花筆筒。作為其中的展品，作品雖然不大，但畫得非常精彩。

王步和珠山八友是同時期的人。其父名秀青，系清朝同治、光緒年間優(yōu)秀青花畫手。在父親的熏陶下，王步從小喜愛繪畫，9歲時在景德鎮(zhèn)拜青花藝人許友生為師。后得陶瓷名家吳靄生賞識而入瓷業(yè)美術社擔任仿古瓷制作，朝夕臨摹明清官窯名品，為日后創(chuàng)新打下了堅實的基礎。1926年吳靄生病逝，王步開始擺脫仿古瓷的制作，受同時期景德鎮(zhèn)文人工匠的影響，采用水墨畫的若干技法繪制青花，一洗晚清瓷畫的繁瑣陋習，在當時的藝術界開啟了一種嶄新的風氣。

青花是用鈷藍料直接繪制在瓷土素坯上，未燒制之前的鈷藍發(fā)色并非青色，而是灰色或灰黑色，只有經(jīng)過上釉高溫燒制之后，所呈現(xiàn)出來的色澤才是我們所看到的艷麗的 青花發(fā)色，而在土坯上作畫又有別于紙上繪畫，土坯的吸水性和宣紙的吸水性完全不同。中國畫有墨分五色的說法，即通過顏色深淺的不同層次，所呈現(xiàn)出來的畫面給人觀 之有遠近和立體感。在青花中的要達到墨分五色是非常困難的， 在青花繪制時，需要用特制的毛筆來“分水”，即用包含水分的毛筆在瓷坯上繪畫， 因為瓷坯吸水性強，所以繪畫時不僅需要下筆快，還需要穩(wěn)、準、狠。 康熙時期的景德鎮(zhèn)青花此就開始追求墨分五色的效果，所繪制的山水花卉非常有特色。而王步的青花繪畫，正是積累了幾十年的繪畫功底，所繪青花，層次分明，發(fā)色艷 麗，與康熙朝時期青花的墨分五色相比有過之而無不及。

此次展出的王步的一對青花瓶，繪制的主題是蘆葦和鳥，整個的色澤由深至淺，十分自然，讓人感覺一筆而成，過度十分自然，無復筆之嫌。所繪的飛鳥，細微之處勝過工筆，羽絨豐滿，層次分明，達到這種效果需要非常高超的技藝。他的另一筆筒上面的畫面被稱為《文治武功圖》，是王步晚年的作品，與其早年的工筆畫法有很大的區(qū)別，追求的是“潑墨青花”的效果，也就是中國繪畫中的大寫意。

從以上的這些作品中，我們可以看到民國時期的景德鎮(zhèn)的部分文人藝人們，他們在追求藝術家的身份和地位，他們不僅在陶瓷上繪畫，還寫詩和練習書法，包括篆刻金石等這一系列的文人畫家的修養(yǎng)和技法，他們都在努力掌握。

 

五、現(xiàn)代教育的興起從窯業(yè)學校到陶瓷學院

景德鎮(zhèn)的陶瓷藝人自古所受的教育都是師傅帶徒弟，以經(jīng)驗傳授為主。但自民國以后，政府為了面對現(xiàn)代化的挑戰(zhàn)，采取了如下兩項措施：1、建立新型企業(yè)，實行現(xiàn)代化的管理將整個國家納入到世界工業(yè)化的體系中去；2、建立專科學校實行現(xiàn)代化的教育。 民國時期，政府在景德鎮(zhèn)附近的鄱陽縣建立了江西省甲種工業(yè)窯業(yè)學校。新中國建立以后，于1958年窯業(yè)學校被改為景德鎮(zhèn)陶瓷學院，成為中國唯一的一所陶瓷高等學校。現(xiàn)在這所高等學校為中國培養(yǎng)了眾多的具有現(xiàn)代視野的陶瓷設計師及陶瓷藝術家，為景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型做出了貢獻。

在這次展覽中選擇了二位景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系教授的作品，一位是施于人教授，一位是周國禎教授，他們都是景德鎮(zhèn)陶瓷學院的創(chuàng)辦者，既是中國著名的陶瓷藝術家，又是著名的陶瓷藝術教育家。其中施于人教授(1928年－1998年)，畢業(yè)于北京申尖美術學院（后改為北京中央工藝美術學院）實用美術系。 1955年，景德鎮(zhèn)創(chuàng)辦陶瓷美術技藝學校，施于人由國家高等教育部調(diào)配來景德鎮(zhèn)任教。l958年成立景德鎮(zhèn)陶瓷學院后，他受聘擔任陶瓷設計方面的教授。施于人教授這次參加展出的是系列的紅綠彩掛盤，他很喜歡民間的陶瓷藝術，一生研究五彩與紅綠彩。紅綠彩產(chǎn)生于宋金時期（ 1115年－1234年），明代在紅綠彩的基礎上產(chǎn)生了五彩。五彩的表現(xiàn)手法是單線平涂，線條剛經(jīng)有力，色彩鮮艷明快，其產(chǎn)生于明末，盛行于清康熙年間。他們長期從事陶瓷教育40余年，為中國的陶瓷藝術的發(fā)展培養(yǎng)了大量的人才。在這次這次展覽中選擇了施于人教授的兩只繪有紅綠彩“供石小鳥”的碗，作品不大，但卻非常精彩，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代裝飾繪畫相結(jié)合，別有一番情趣。施于人所創(chuàng)作的紅綠彩和五彩，由于教育背景不一樣，其作品和景德鎮(zhèn)當?shù)氐奶沾伤嚾?，有著完全不一樣的風格。有著更強的裝飾性及設計語言，同時也更具有現(xiàn)代感。

如果說施于人教授的貢獻，主要是在陶瓷設計與裝飾上，周國禎的貢獻主要是在雕塑創(chuàng)作上。當然由于雕塑能直接與泥土與火打交道，因此，當中國的陶瓷藝術由傳統(tǒng)向現(xiàn)代時，周國禎在幫助學生掌握泥性方面有其重要的貢獻。這次展出的兩件動物雕塑“圣水牛”、“猴王”，都是徒手盤筑及泥片成型，能看出周國禎的動物雕塑有很強的寫實功底。由于直接與泥土，與釉料打交道，比起景德鎮(zhèn)的那些文人藝術家只在瓷器上繪畫，有著更多的現(xiàn)代性。

 

另一位周國禎教授（1931年－），1954年畢業(yè)于中央美院雕塑系，畢業(yè)后到景德鎮(zhèn)陶瓷研究所工作，后來調(diào)入陶瓷學院美術系擔任雕塑老師。景德鎮(zhèn)有著深厚的陶瓷雕塑傳統(tǒng)，但周國禎教授受現(xiàn)代美術教育的影響，將寫生技巧融入到其雕塑創(chuàng)作中，并注重火與土的語言，為傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)陶瓷藝術帶來了新的面貌。這次展出的兩件動物雕塑“圣水牛”、“猴王”，都是徒手盤筑及泥片成型，能看出周國禎的動物雕塑有很強的寫實功底。由于直接與泥土，與釉料打交道，比起景德鎮(zhèn)的那些文人藝術家只在瓷器上繪畫，有著更多的現(xiàn)代性。如果說施于人教授的貢獻，主要是在陶瓷設計與裝飾上，周國禎的貢獻主要是在雕塑創(chuàng)作上。當然由于雕塑能直接與泥土與火打交道，因此，當中國的陶瓷藝術由傳統(tǒng)向現(xiàn)代時，周國禎在幫助學生掌握泥性方面有其重要的貢獻。

還有一位姚永康(1942.11—)，是比施于人和周國禎晚一輩的陶瓷學院美術系的教授，于1966年景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系畢業(yè)。后在景德鎮(zhèn)陶瓷學院擔任雕塑專業(yè)的教學工作，他自創(chuàng)現(xiàn)代泥片卷塑技法，使他的作品與景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)拉開了距離，開辟了中國現(xiàn)代陶瓷藝術教育的先河。一方面他追求現(xiàn)代性的表現(xiàn)手法，另一方面他又非常尊重景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)，在釉色的運用和造型上，有很濃重的景德鎮(zhèn)民間色彩。同時又有很深的精英意識，追求恬靜、自然、無為等道家意境。

陶瓷學院的教育打破陶瓷工匠師傅教徒弟的教育方式，現(xiàn)代教育改變了新一代景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家的知識背景與知識結(jié)構(gòu)，也造就了許多新的陶瓷設計師與陶瓷藝術家?？梢哉f是中國現(xiàn)代陶瓷藝術發(fā)展的溫床。

學校的教育改變了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的傳承方式和受教育的背景，與此同時，也改變了景德鎮(zhèn)本地的陶瓷手藝人們的知識結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作方式。王錫良是珠山八友之一——王大凡的侄子，從小跟隨叔父學藝。新中國成立后，在景德鎮(zhèn)建立了輕工業(yè)部陶瓷工業(yè)科學研究所，1954年王錫良進入輕工業(yè)部陶瓷工業(yè)科學研究所，從事陶瓷美術創(chuàng)作、研究。在這里王錫良受當代美術的影響，包括院校開設的繪畫基礎教育的影響。開始了他中年的變法，從繪畫基礎入手，練素描畫速寫，深入生活，師法自然，博覽眾長。因此，他的作品一方面繼承了珠山八友的風格及表現(xiàn)手法，又加入了新的現(xiàn)代繪畫寫生因素。今天在傳統(tǒng)與現(xiàn)代并列的景德鎮(zhèn)，涌現(xiàn)出了大批的著名陶瓷藝術家，在繼承和創(chuàng)新方面都取得了很高的成就。但由于展覽的空間太小，這次就僅選了王錫良的作品作為一個時代的代表。當然，景德鎮(zhèn)還有許多更年輕，更多樣性的當代陶瓷藝術家，那將需要另一個專題來體現(xiàn)。

六、后現(xiàn)代語境中對傳統(tǒng)的重新認識

以上所勾勒的都是景德鎮(zhèn)近百年陶瓷藝術發(fā)展變遷的歷史鋪墊， 在這里筆者試圖將中國追求現(xiàn)代化的歷程分為三個階段 一、早期現(xiàn)代化 民國時期（市場經(jīng)濟）二、 中期現(xiàn)代化 解放后至改革開放前（計劃經(jīng)濟）三、后期現(xiàn)代化 改革開放至今 （市場經(jīng)濟）

在中國現(xiàn)代化的不同歷史時期人們對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代化的關系是具有不同的認識的。在景德鎮(zhèn)近百年的發(fā)展中，我們可以看到：在早期現(xiàn)代化與中期現(xiàn)代化時期：傳統(tǒng)與現(xiàn)代完全對立。無論是國民黨政府還是共產(chǎn)黨政府盡管他們的政治體制不一樣，但都希望在景德鎮(zhèn)建立新型的現(xiàn)代化企業(yè)來代替景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的手工藝作坊，而且以現(xiàn)代教育來取代景德鎮(zhèn)師傅帶徒弟的傳統(tǒng)教育方式。中國的早期現(xiàn)代化是資本主義的市場經(jīng)濟，中期現(xiàn)代化是社會主義的計劃經(jīng)濟，雖然他們的社會制度不同，經(jīng)濟發(fā)展模式不一樣，但在對傳統(tǒng)與現(xiàn)代化的關系的認識上卻是完全一致的，認為景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的陶瓷技藝及生產(chǎn)方式是落后的，是與現(xiàn)代化的發(fā)展不相融合的。

就包括中國的現(xiàn)代陶藝發(fā)展也經(jīng)歷過從對傳統(tǒng)的排斥到相融，這樣一個過程。如從上世紀的80年代末開始，隨著國門的打開及全球化的發(fā)展，加快了中國向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的速度，在這一過程中，年輕一代的中國陶瓷藝術家經(jīng)受了西方現(xiàn)代主義藝術形式的全面洗禮，這一時期中國出現(xiàn)了以“現(xiàn)代陶藝”冠名的年輕群體，其關鍵詞就是反叛和個性，所謂的反叛就是將陶瓷藝術從傳統(tǒng)的實用性中，從工藝美術的范疇中解放出來，并用“現(xiàn)代陶藝”這樣的詞，重新界定陶瓷藝術的概念，同時 建立一種表現(xiàn)性的，個人標識性的，以形式的創(chuàng)新為主要目標的新的陶瓷語言。
他們打破傳統(tǒng)陶瓷藝術中的裝飾風格和造型觀念，把討論的焦點放在觀念的形成，對材料的關注，以及裝置的抽象形式等方面。由于陶瓷材料的特殊性，還有表現(xiàn)手法的豐富性，使其與現(xiàn)代主義藝術形式有許多不謀而合的地方，為此，也成為現(xiàn)代藝術的新的實驗場地。 現(xiàn)代陶藝擴充了傳統(tǒng)陶藝的審美范疇，把粗礪、殘缺、破碎進入到陶藝，把非燒制的其它材料引入到陶藝，把各種切、劃痕、刻刮等肌理表現(xiàn)引入到陶藝， 同時，還把丑、怪、不協(xié)調(diào)、等趣味引入到陶藝，把更具有個人特點的視覺符號引入陶藝。 同時將陶瓷藝術引入到城市的環(huán)境和建筑空間中，拓寬了陶瓷藝術的表現(xiàn)空間和范圍。在這一階段，這些現(xiàn)代陶藝家們看不起景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)技藝，覺得其是保守與一成不變的象征。

2000年以后，在學習西方和反叛傳統(tǒng)的過程中，陶藝家們又開始意識到了其實我們不用拋棄傳統(tǒng)，我們可以用現(xiàn)代方式去重構(gòu)傳統(tǒng)，傳統(tǒng)的符號在重構(gòu)中展示出了新的魅力。于是，景德鎮(zhèn)開始成為新藝術的試驗地，不僅是景德鎮(zhèn)陶瓷學院，還有全國各大美術院校的畢業(yè)生以及各地對陶瓷媒材感興趣的，包括許多國外國的陶藝家們也都往景德鎮(zhèn)集中。景德鎮(zhèn)吸引大家的不僅是它的陶瓷歷史和文化，它品種眾多的釉料和瓷泥，更重要地是它有許多廉價的勞動力和技藝高超的陶瓷工匠。雖然現(xiàn)代藝術不在僅僅是技術，但技術也會帶來新的創(chuàng)作靈感，包括創(chuàng)作的新的自由度。以往廢棄了的景德鎮(zhèn)十大國營瓷廠，開始吸納了眾多的藝術家和藝術機構(gòu)、藝術工作室。以此，形成了類似北京798的現(xiàn)代陶藝中心。也就是說景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)不再是一種束縛，而成為了一種新的藝術創(chuàng)作的資源。

景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的陶瓷器主要是日常用瓷，即使從民國開始景德鎮(zhèn)的藝人們，就試圖向藝術靠攏，在陶瓷裝飾上做了許多的努力，但這種努力主要是表現(xiàn)在瓷器上繪畫。而新的一代成長于中國改革開放以后的現(xiàn)代陶藝家們，他們不僅在觀念上，在對材質(zhì)及火的認識上超越了前輩。就是在表現(xiàn)的空間和內(nèi)容上，也有了巨大的變化。

以朱樂耕的作品為例，朱樂耕是1988年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系的首屆碩士生，師從施于人教授，畢業(yè)以后曾留在景德鎮(zhèn)陶瓷學院任教，2003年被調(diào)入到中國藝術研究院工作，現(xiàn)任中國藝術研究院藝術創(chuàng)作中心主任。雖然在北京工作，但他卻在景德鎮(zhèn)宋代著名的陶瓷遺址湖田村，建立了自己的工作室。他出生于景德鎮(zhèn)，父親是當?shù)刂奶沾伤囆g家，但他的作品和父輩的有了完全不同的概念。他最有代表性的作品是為韓國首爾麥粒音樂廳做作的系列陶藝裝置壁畫《時間與空間的暢想》、《生命之光》、《山嵐。月色》；為上海浦東機場所做《惠風和暢》；為九江市民廣場做的“蓮”等。他的作品大都是進入公共的環(huán)境建筑空間，所以體量非常大，除做裝置壁畫外，他也做雕塑，這次展出的是他的作品“禪意”的局部，表現(xiàn)的是一組手持蓮花，沉思冥想的男士，頭的頂部是敞開的， 整個的色澤都是白色的，只是在敞開的頭的內(nèi)部被涂成了金色。作者試圖表達的是人思想的空靈與自由，而金色代表了這種空靈與自由的珍貴性。蓮花是佛教的象征符號，手持蓮花沉思冥想從某種程度來講也是暗喻東方人的內(nèi)斂和內(nèi)視的思維方式。他還有一件作品是《漂浮的云》，《漂浮的云》與《禪意》有某種關聯(lián)性，表達的都是一種思緒，一種是人的思緒，一種是物的浮動的思緒，在這里形成呼應。另一件作品《涅盤》，表達的是沉思冥想的人的精神世界在宇宙和時空中的涌動、飛舞，最后終于超越宇宙，達到一種新的境界，涅盤即是超越和新生的意思。另外。還有一件他的代表作“天馬”，是作者利用影青釉的工藝材料，所達到的一種意境。

另外，此次展還選擇了來自南京大學 陸斌的作品，他于１９８８年畢業(yè)于南京藝術學院的陶藝專業(yè)，和劉建華以及８０年代的大多數(shù)藝術青年一樣，曾在現(xiàn)代主義的集體狂歡中，經(jīng)受過西方現(xiàn)代形式主義藝術的洗禮，并反叛傳統(tǒng)。但通過大量的探索，在吸取了西方現(xiàn)代陶藝的基礎上，他又在中國的歷史和文化中找到了靈感。但他近期的所有作品都有非常強烈的中國文化意識和強烈的歷史感。如作品“指南針”、“活字印刷”等。這次展出選擇的是一組被稱為〖化石〗的作品，這是一組古代的和現(xiàn)代的景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的青花瓷盤碎片， 是他對歷史場景的一種“模擬”，在這樣的作品中，讓他試圖我們看到：所有過去的和現(xiàn)代的都會凝固成過去的和未來的歷史，這是非常有意思的對于歷史的思考。

七、從“工匠來四方”到“藝術家來四方”

景德鎮(zhèn)在歷史上就是“工匠來四方，器成天下走”的城市，這次展覽的景德鎮(zhèn)當代陶藝展也正是體現(xiàn)了這樣的一種景況，不同的是在全球一體化的今天，來到景德鎮(zhèn)的不再僅僅是四方的工匠，而是來自世界各國的藝術家們。

目前在景德鎮(zhèn)不僅聚集著來自中國大陸各省市的藝術家，還有來自不同地區(qū)和國家的陶瓷藝術家。如鄭祎是從香港來到景德鎮(zhèn)的藝術家，她曾在美國受教育。她來到景德鎮(zhèn)的意義不僅是自己在這里進行陶藝創(chuàng)作，更重要的是她把香港的樂天陶社帶到了景德鎮(zhèn)。樂天陶社1985年創(chuàng)辦于香港中環(huán)下亞厘畢道二號藝穗會,目的是為陶藝家和熱愛陶藝的人士提供欣賞及制作陶藝的藝術空間。目前在陶藝家鄭祎 女士的統(tǒng)領下，已成為香港最大的陶藝中心。2002年樂天陶社在上海泰康路藝術街創(chuàng)立了新的工作室和展示 廳；2005年在瓷都景德鎮(zhèn)雕塑瓷廠成立了景德鎮(zhèn)樂天陶社。

現(xiàn)被稱為陶瓷“798”的前身是景德鎮(zhèn)雕塑瓷廠，這家有52年歷史、曾輝煌一時的國營老廠以“國退民進”的方式進行了國有企業(yè)改革，原有的廠房被民營企業(yè)和私人租用，成為名人工作室和各類小作坊的聚集地。 2005年，樂天陶社進駐景德鎮(zhèn)雕塑瓷廠，其組成部分包括工作室、實驗工廠、畫廊、商店、咖啡館和藝術家住所，總面積超過1000平方米。 現(xiàn)在雕塑瓷廠內(nèi)大約有近80家名人工作室、藝術家工作室和機構(gòu)設立的陶瓷創(chuàng)作基地，而樂天陶社是其中最大的駐場工作室，每年都要接待不少來自世界各地的藝術家，在這里進行陶瓷藝術創(chuàng)作。

景德鎮(zhèn)分工細致的陶瓷匠人對藝術家有著極大的吸引力。 樂天陶社的駐廠陶藝家奧地利的瑪?shù)倌日f： “在這里你可以找到任何你需要的手藝人，他們對自己的領域非常精通，從拉坯、修坯，到上釉、勾花，他們可以幫助藝術家將最初的設想轉(zhuǎn)變?yōu)槌尚蔚淖髌贰?rdquo;她還說“ 景德鎮(zhèn)是一片神奇的土地，這里擁有我前所未見的陶瓷技術。我真慶幸自己可以來到這里。” 美國狄更生學院的芭芭拉在景德鎮(zhèn)101個畫師的幫助下完成了作品藍色風景線，她說：“如果不是在景德鎮(zhèn)，這是不可能完成的任務。” 樂天陶社社長鄭祎說，“陶藝家是有想法沒辦法，而景德鎮(zhèn)的陶瓷工匠是有辦法沒想法。”

在這里最有代表性的是這次展出的鄭祎的作品——《蝴蝶衣》，這是是一件點綴有幾千或幾萬只瓷塑小蝴蝶的大型漢服，小蝴蝶均由景德鎮(zhèn)當?shù)嘏な止つ笾贫?，任何一只都獨一無二。 每件用瓷蝶 5000只到25000只不等。這樣的精湛手工技藝只有景德鎮(zhèn)的工匠才能擁有，如果離開景德鎮(zhèn)，離開景德鎮(zhèn)工匠的陶瓷技藝，這樣的作品是不可能制作得出來的。

下面幾位陶藝家的作品也是如此，如旅澳陶藝家阿仙，他的作品特點的是以真人翻模的半身胸像作為主體造型，打破了中國傳統(tǒng)雕塑陶瓷中人物造型的完整性，全身滿繪傳統(tǒng)的粉彩、青花等中國傳統(tǒng)吉祥圖案，或山水繪畫，使得人物的五官變得模糊難辨， 用二維的平面圖案破壞三維的空間，消除了傳統(tǒng)裝飾圖案的原始意義，讓人覺得既傳統(tǒng)由現(xiàn)代，既熟悉又古怪，“十分唯美，也十分觀念”。各種技巧和各種文化元素的混雜，給人一種耳目一新的感覺。在這里，整個作品的理念和雕塑的造型是由他自己完成的，但裝飾在雕塑上的各種青花的，粉彩的裝飾畫面及圖案卻是由景德鎮(zhèn)的工匠們完成的，工匠傳統(tǒng)而的精湛手藝給作品增添了許多歷史性的想象空間。

陶藝家何善穎是香港人，后移居到加拿大，現(xiàn)在是美國紐約城市大學陶藝專業(yè)的副教授，1996年，她在新斯科舍藝術設計學院讀書時，曾被選派到江西省景德鎮(zhèn)陶瓷學院學習一年。在這期間她喜歡上了景德鎮(zhèn)的陶瓷工藝和材料。以后她就不斷的利用假期到景德鎮(zhèn)進行陶藝創(chuàng)作。她的作品大多是以景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的青花結(jié)合花紙印刷的手法，在巨大的器皿造型上，表現(xiàn)各種以在全球化背景中東西方文化以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的相互碰撞和交融為主題的圖像符號。 何善穎的作品與前面幾位陶藝家的作品一樣，如果沒有當?shù)毓そ车木考妓?，是很難完成她所達到的效果的。無論是那碩大的高溫瓷的造型，還是復雜的青花瓷工藝都是在景德鎮(zhèn)以外的地方難以完成的。

旅美陶藝家趙勐，長期在美國哈佛大學的陶藝工作室工作，近年他在景德鎮(zhèn)找到了靈感，并找到了自己的創(chuàng)作空間，他不斷地往返于景德鎮(zhèn)和紐約之間，近年來他被景德鎮(zhèn)所吸引，長期在景德鎮(zhèn)做作品。這次選擇的是他的系列作品“玲瓏石”，“玲瓏石”是由來自于自然的水和空氣對巖石的沖刷而形成的，它是自然界的產(chǎn)物.但千百年來由于中國文人的選擇，給它賦予了濃厚的中國文化的意味與色彩。在庭院、在客廳、在書房的案頭，它幾乎存在于中國人生活中的每一個角落，當然這些生活的角落又幾乎是中國文人生活的角落。趙勐用來自景德鎮(zhèn)細膩而又柔軟的瓷土，重塑了這些看似無語，但又言而不盡的在中國文人生活中存在了千百年的“玲瓏石”。

這里年齡最大的是臺灣旅法畫家朱德群的陶瓷藝術，他是一位油畫家，但卻是一位將中國水墨畫的意境融入到西方抽象繪畫中的油畫家，所以有人稱他為“把東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家”。 他長期居住在海外，但卻心系中國文化。這次展出的他的四件陶瓷藝術——“金雪藍霽”系列，是他晚年在法國賽芙爾國家陶瓷廠創(chuàng)作的系列作品之一。該陶瓷廠位于巴黎城門旁的賽芙爾，于公元1760年路易十四朝（在位期1715-1774）建立。賽芙爾國家瓷器制造廠的技術最早是來自中國的景德鎮(zhèn)，尤其是青花技藝。青花瓷這一技術最早是來自中國，朱德群在他晚年，近九十歲的高齡，走近陶瓷藝術的創(chuàng)作，是他晚年回歸中國文化的體現(xiàn)，因為瓷器藝術向來是最具中國文化特征的一門藝術。而他作為油畫家的他，用青花色料在陶瓷上繪畫，意味著是將內(nèi)心語言轉(zhuǎn)述于一種不能猶豫和多次涂抹修改的苛求材料上，若他要完成這項自由即興的工作，他的筆勢必須迅速，而且要顯示陶瓷材料的特點。由此，形成了他特有的風格，他的陶瓷作品以青花色料的表現(xiàn)為主，畫法以變化多端、溶化、消逝的 斑塊與銳速、衍生、整合的線條為中心，最后再點綴以金色，形成一種燦爛而明麗的色彩。通過朱德群的陶瓷藝術讓我們看到了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術在世界各地的衍生，尤其是在歐洲，自16世界開始到景德鎮(zhèn)購買瓷器，到18世紀學習景德鎮(zhèn)建立屬于自己的陶瓷廠，到今天在陶瓷藝術的發(fā)展上成為世界的領先之地，但仍然保有最具景德鎮(zhèn)特色的青花瓷品種，而經(jīng)過朱德群先生的發(fā)展又成為他陶瓷作品最具代表性的顏色——藍色和金色。

其實除了不同國籍的中國的陶藝家之外，還有長期在景德鎮(zhèn)做陶藝創(chuàng)做的不同國家的藝術家，這次展覽還選擇了美國陶藝家溫·海格比的作品， 他是紐約阿爾佛雷德陶瓷學院的教授，是最早到景德鎮(zhèn)做學術交流及陶藝創(chuàng)作的外國陶藝家之一。1992年6月，應邀到景德鎮(zhèn)陶瓷學院舉辦學術講座，受到陶院師生的歡 迎。在景德鎮(zhèn)講學的短暫兩天，成了他生活中的一個轉(zhuǎn)折點。以后他多次往返于美國和景德鎮(zhèn)之間，他甚至認為自己前生就是景德鎮(zhèn)人。在來到景德鎮(zhèn)之前，他一直用陶土做作品，到景德鎮(zhèn)以后，他發(fā)現(xiàn)了高溫瓷泥所獨具的魅力，還特地多次到高嶺土的原產(chǎn)地高嶺村做考察。以后他開始用高嶺土作品，這些作品雖然是在美國完成的，但他追求的卻是景德鎮(zhèn)宋代影青瓷的效果。如他這次參展的作品“EarthCloud的素描”和“十月天的雨”。 

景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的陶瓷技藝影響了世界眾多的陶藝家，如挪威陶藝家烏拉喜歡做巨大的瓷板壁畫，來到景德鎮(zhèn)后他如魚得水，并說的：“我非常尊重景德鎮(zhèn)的歷史，他擁有的技藝，是世界上任何其它地方都沒有的，它做得出幾米高的瓷瓶，幾米長的瓷板，而我覺得奇怪的是，為什么景德鎮(zhèn)當?shù)氐乃囆g家沒有好好地利用這些好的技藝，很少有人有新的想法，而一直都是在重復昨天的歷史。”不過也許這些重復也是需要的，因為如果沒有這些工匠們的重復勞動及將傳統(tǒng)的技藝推到極致，這些外來的藝術家們的許多新的創(chuàng)作就難以得到實現(xiàn)。

策展人曾采訪過來自韓國弘益大學的教授李仁政，問他為什么要帶學生來景德鎮(zhèn)創(chuàng)作作品？他說，他年輕時曾在日本留學，認為日本陶藝的技藝和釉料最豐富，后來到了景德鎮(zhèn)才知道，景德鎮(zhèn)的技藝和釉料是全世界最豐富的地方。所以，他認為，如果問任何一個國家的陶藝家，他們最想去的地方是哪里？90％的人都會說是“景德鎮(zhèn)”，景德鎮(zhèn)已成為世界陶藝家的“圣地”。

八、年輕人們的夢想之地

隨著社會的發(fā)展，景德鎮(zhèn)當?shù)毓そ车某煞终谘杆俚陌l(fā)生變化，一部分仍然是來自于傳統(tǒng)，另一部分則是來自于全國各個藝術院校的畢業(yè)生。他們來到景德鎮(zhèn)，在這里安家建立自己的工作室，在這里他們找到了自己的定位和要發(fā)展的方向，樂天陶社每個星期五晚上都有來自不同國家的著名陶藝家做講座，在三寶陶藝村聚集著不同國家的陶藝家們在那里做陶藝，景德鎮(zhèn)市政府每年舉辦一次的陶瓷博覽會和國際陶藝展等，讓他們即使在景德鎮(zhèn)也有了國際性的視野和國際的文化氛圍。同時景德鎮(zhèn)的歷史和傳統(tǒng)，景德鎮(zhèn)的瓷土和技藝給了他們許多的營養(yǎng)，最重要的是他們的作品在中國新的經(jīng)濟和新的城市生活中具有廣闊的市場，他們?yōu)樗囆g而做陶瓷，也為新的生活方式及新的城市建設而做陶瓷，因此，他們是景德鎮(zhèn)最有希望的新生代。

就像北京“798”藝術區(qū)已成為眾多當代中國思想新銳、個性鮮明的藝術家的聚集地，古老瓷都景德鎮(zhèn)也為云集于此的海內(nèi)外陶瓷藝術家提供了一個“孵化”靈感與夢想的空間”，而這種靈感與夢想的空間是由外來藝術家和當?shù)氐墓そ硞児餐瑒?chuàng)造的。這種現(xiàn)象在歷史上從未發(fā)生過，因為這是一種新的文化現(xiàn)象，這是全球化時代文化和藝術重構(gòu)的一個部分。