2017年中國藝術人類學理論、方法與研究新趨勢
——中國藝術人類學學會年會評述
安麗哲
（中國藝術研究院，北京，100029）
摘 要：中國藝術人類學學會成立后，中國藝術人類學的發(fā)展非常迅猛，時至今日已有10年，基于田野民族志調查之上的中國藝術人類學研究，已逐步形成自己的特點和趨向，開始為世界的藝術學與人類學研究提供中國經(jīng)驗。2017年的中國藝術人類學理論和方法又取得了突出的成果，其中主要包括四個方面，分別是新時代下中國藝術人類學研究目標的再確立以及由藝術與情感，性別研究，以及圖像與敘事的多種方法結合成為中國藝術人類學思潮與方法的新趨向；非遺項目的復興經(jīng)驗與藝術產(chǎn)業(yè)調查；傳承人的價值與技術重構研究以及藝術與各種“認同”功能的關系探討。
關鍵詞：藝術人類學，人類學，藝術學，性別研究，民俗藝術，民間藝術
2017年10月20至22日，由中國藝術人類學學會、大連大學聯(lián)合主辦，大連大學東北文化遺產(chǎn)與文化產(chǎn)業(yè)研究院承辦，民族藝術雜志協(xié)辦的主題為“藝術人類學的中國建構”的中國藝術人類學國際學術研討會在大連召開。來自國內外100余所高校及研究機構的200多位學者參加了此次學術盛會，大會收到150余篇，共計160萬余字的學術論文，集中代表了2017年中國藝術人類學的發(fā)展狀況。在此次會議中，分為藝術人類學與非遺理論研究，造型藝術研究，表演藝術研究，民俗藝術研究四個組，共有80余位專家學者參與了這次會議的發(fā)言與討論，取得了豐碩的成果。主要包括以下四個方面：“寫藝術”與理論方法新趨向，非遺項目的復興經(jīng)驗與藝術產(chǎn)業(yè)調查，傳承人的價值與技術重構研究以及藝術與各種“認同”功能的關系探討。
一、“寫藝術”與理論方法新趨向
在2017年的藝術人類學研究中，新時代下中國藝術人類學研究目標的再確立以及由藝術與情感，性別研究，以及圖像與敘事的多種方法，藝術與政治經(jīng)濟之間關系研究的縱深發(fā)展結合成為中國藝術人類學思潮與方法的新趨向。首先是藝術人類學研究新時代的研究目標的確立。中國藝術人類學學會會長、中國藝術研究院方李莉研究員在此次會議中，發(fā)表了題為《重塑寫藝術的話語目標——論藝術民族志的研究與書寫》的報告，她通過對西方藝術人類學的梳理，重新定義了藝術民族志的概念。她指出中國藝術人類學的學術目標是通過大量的田野工作和民族志的撰寫，描述不同民族不同地域的中國藝術發(fā)展的現(xiàn)狀及歷史的知識體系，由此闡述中國藝術經(jīng)驗，建構中國藝術本土理論，同時，通過藝術了解中國社會的文化特質及基因，進而與其他學科一起探索中國社會未來的發(fā)展道；同時，與西方展開對話，或者將中國的藝術歷史和發(fā)展現(xiàn)狀，整體的描述出來貢獻給世界的學術界。她認為中國藝術民族志的書寫不僅關系到中國藝術人類學的學科建設，還關系到在這樣的時代我們是否能建立起一套具有中國原創(chuàng)性的中國藝術人類學理論。
其次，藝術人類學中情緒情感研究的興起。中央民族大學王建民教授發(fā)表了題為《藝術民族志的新構想——技術技巧，情緒情感和多感官》的發(fā)言。他認為當代藝術民族志不應僅僅滿足于采用抽象，概括的方式來說明某一項藝術活動的社會文化功能，或者僅僅滿足于采用抽象、概括的方式來說明某一藝術現(xiàn)象采用結構主義方式，力求通過二等分的表象來探究二重性的表象和無意識的兩極對比。對于藝術實踐者體驗、理念、情感的觀察、體驗和深度的訪談研究，有可能更深入地認識和理解藝術實踐中人體動作和復雜性和對觀念和情感的表達性。浙江大學王杰教授題為《當代中國時尚的情感結構——審美人類學作為一種理論方法及其實踐》同樣選擇情感作為研究的主要方向。他將影視作品作為研究的切入口，分析了中國現(xiàn)代化過程中審美現(xiàn)代性的特殊性：由紅色烏托邦與鄉(xiāng)愁烏托邦這兩種烏托邦構成的雙螺旋結構，是中國審美現(xiàn)代性的基本情感結構。兩種烏托邦的動態(tài)關系，構成了中國社會自1894年甲午海戰(zhàn)以來文學、藝術包括時尚的情感邏輯。由于這種雙螺旋結構，中國社會的審美現(xiàn)代性，藝術中的先鋒派和時尚中的審美品味，都呈現(xiàn)出一種十分復雜的辯證和矛盾狀態(tài)，而且隨著社會關系的變化而呈現(xiàn)出審美意義和倫理價值的不確定性和滑動性。對于當代中國社會而言，隨著中國綜合國力的持續(xù)提升，民族主義成為情感結構中十分活躍而凸顯的部分，結合當代中國的具體語境和階級關系，如何分析這種民族主義的社會意義，成為當代美學必須面對的理論問題。東南大學的孟凡行在題為《地方性、地方感與藝術民族志的創(chuàng)新》的報告中也對藝術民族志研究中的情緒情感研究有了論證，他認為不同于藝術哲學和美學，藝術人類學的理論建構要基于一定地方的田野調查和民族志書寫。在對具體的藝術研究中，重點注意對地方性和地方感的雙重挖掘。前者更多是通過對地方藝術界的歷史和功能、結構和運行、藝術的法則等的研究，闡明作為藝術界一般規(guī)律的各種人文關系，為整體的藝術民族志夯實歷史、社會和文化層。后者則更多是對藝術的能動性、藝術界中人的情感、感受等的考察，闡明作為藝術界特殊規(guī)律的各種人文關系，為整體的藝術民族志建構藝術層。地方性知識和地方感知識渾融共成藝術民族志，兩者的結合，特別是地方感的視角為藝術民族志和藝術人類學的理論和實踐創(chuàng)新提供了新的可能。
第三，新的民族志方法論的提出，即從圖像敘事出發(fā)的多元化證據(jù)法。以下幾位研究者的報告在藝術人類學的方法論上，尤其是資料種類的多元性上，有突破性的意義。中央民族大學邢莉教授題為《敦煌女性觀音圖像敘事與民間傳說敘事的互動與文化傳播，兼談我國觀音信仰的本土化與女性化》的報告，通過對比敦煌圖像中的女性觀音敘事與民間妙善公主的傳說相契合，充分顯示了在我國古代絲綢之路上敦煌石窟在佛教文化傳播中的重要地位，特別是敦煌觀音不僅僅造像顯示了中國民眾接受了觀音文化信仰，又改變了觀音文化的智慧，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化包容性、獨特性的特征。該報告運用各種時期的圖像、民間口頭傳說、碑文文獻以及田野調查中的儀式相結合從而對中國民間信仰以及中華文化進行深入的研究。濰坊市非物質文化遺產(chǎn)保護中心的崔潔做了《圖像、儀式與鄉(xiāng)村禮治——基于濰坊地區(qū)家堂圖像及祭祖儀式的考察》的報告，她同樣從濰坊一種民間美術形式——家堂這種視覺圖像為切入點，通過對濰坊地區(qū)春節(jié)期間祭祖儀式的考察，深入分析和研究家堂圖像在祭祖儀式中的具體作用，圖像與儀式的關系，以及它作為祖先信仰載體所發(fā)揮的重要的社會文化功能。家堂圖像的社會文化功能會通過個體影響而在更大范圍和更高層面發(fā)揮、施展，以至對整個鄉(xiāng)村禮治秩序產(chǎn)生積極影響。他們的研究，為藝術人類學的視覺研究開創(chuàng)了一條從圖像敘事出發(fā)的多元化證據(jù)法。
第四，藝術人類學研究中的藝術與政治經(jīng)濟之間的縱深研究。中央民族大學色音教授《少數(shù)民族題材新年畫管窺》梳理了20世紀以來，人類學、民族學、民俗學等各界學者對于民俗藝術的關注和促進，并詳細闡述時代更替下，年畫題材的演變，探討了政治與民間藝術之間的關系。山東大學張士閃教授的《鄉(xiāng)民藝術：禮俗互動中的地方建構——以20世紀魯中山區(qū)洼子村為個案》發(fā)言以一個田野個案為例，詳細的調查了山東洼子村的組織結構方式，為研究當?shù)氐泥l(xiāng)民藝術與當?shù)氐胤秸沃g的關系奠定了基礎。內蒙古師范大學的董波教授發(fā)表了題為《論<樂記的中華傳統(tǒng)音樂文化品格》的報告，她認為該著作將“聲”“音”“樂”的邏輯關系上升到人倫的音樂倫理學觀點；對“禮”與“樂”異同的分析，展現(xiàn)了禮樂文明的音樂政治觀。在世界多元文化背景下，我們在接受外來音樂陶冶的同時，要充分認識具有中華傳統(tǒng)文化品格的音樂文化的獨特性。浙江財經(jīng)大學羅易扉帶來題為《資本的滲透：克里斯托弗·斯坦納與流通中的非洲藝術》的報告介紹了美國藝術人類學家克里斯托弗·斯坦納關于非洲藝術的研究。談到他的研究通過展現(xiàn)流通中的非洲藝術所出現(xiàn)的種種社會現(xiàn)象，詳細描述了資本通過藝術物品流通滲透的過程，并提出了原真性的問題。其隱形的文本中透出西方對于非洲的文化想象與殖民記憶，同時，亦體現(xiàn)了非洲本土人民在全球化時代身份認同的丟失。斯坦納用此領域的藝術活動來詮釋相關當代經(jīng)濟學以及政治學領域人類學理論，是對從20世紀20~30年代，人類學家關于小型社會早期物品研究的超越。
此外，有的學者提到了藝術人類學研究中的性別研究。四川大學李祥林教授在題為《人類學•性別研究•文化批評》的研究中對人類學中的性別研究進行了詳細的梳理，他認為性別研究，立足人文關懷，著眼性別差異，努力從性別視角重新審視人類的語言、文本、思維特點、行為方式乃至婚姻制度、族群意識、社會結構、宗教信仰、藝術創(chuàng)造、文化交往等等方面問題，從而構建起不乏現(xiàn)代批判色彩的理論體系。就相互關系言，性別學和人類學之間的學術激發(fā)，是雙向互動、彼此受益的。在中國藝術人類學領域，性別理論也得到積極運用且自有其不可忽視的研究成果。
二、非遺項目的復興經(jīng)驗與藝術產(chǎn)業(yè)調查
首先，時間與文化空間與非遺復興的關系問題探討。日本關西學院大學的荻野昌虹教授發(fā)表了題為《非遺保存的社會意義：時間、空間和文化遺產(chǎn)》的報告，他認為流動性平時都是在社會中隱藏的，空間的穩(wěn)定性是表示社會持續(xù)性的一種表現(xiàn)。他用一個日本海港的案例來證明一種間接或者潛在的文化遺產(chǎn)保護制度，就是復活曾經(jīng)存在，用現(xiàn)實的空間展示凝固的時間，從而將空間做成一種藝術品。這種時間感，可以通過空間的生產(chǎn)將文化遺產(chǎn)穩(wěn)定下來。他的理論也為民間藝術復興帶來的文化復興奠定了理論基礎。湖北民族學院的石慶秘教授在題為《承傳與嬗變：少數(shù)民族地區(qū)公共藝術的功用——以恩施土家族苗族自治州為例》發(fā)言中談到文化的發(fā)生、傳承與變化是一個區(qū)域文化生態(tài)關系共生的結果，恩施地處武陵山的東北邊沿，聚集著土家族、苗族、侗族等20多個少數(shù)民族，也是與漢族接壤的區(qū)域，其文化帶有交融互滲的區(qū)域性特征。這種文化現(xiàn)象又體現(xiàn)在該地域內的公共藝術里，從其現(xiàn)存和現(xiàn)有的建筑、雕塑、戲曲、壁畫、博物館藝術品等公共藝術來看，恩施地區(qū)的公共藝術隨著時代的變遷在悄然發(fā)生著巨大的變化：一方面隨著傳統(tǒng)文化的復興和旅游業(yè)的興盛，土家族、苗族等民族文化在公共藝術中以各種形式被重新發(fā)掘、復制、演繹、推廣，對民族文化的傳承與發(fā)展產(chǎn)生者積極作用，同時，喚醒了本地人的文化自信和自覺內省。另一方面，在面對信息化、全球化、商品化、消費化的急速變化的社會現(xiàn)實時，粗制亂造、偽民俗、偽文化、同質化現(xiàn)象日趨嚴重。無疑，來自兩個方面的沖突，使恩施地區(qū)的公共藝術在傳承本民族本地域文化中發(fā)生者極大的作用，使人們清晰地認識到文化的重要性，警醒著人們保持文化基因要素的內省力，以此，使民族文化在良性互動的生態(tài)空間里保持自身的規(guī)律前行。
其次，關于非遺項目的功能與復興因素的探討。中國藝術研究院安麗哲的題為《傳統(tǒng)手工藝的功能轉換與復興——以濰坊風箏為例》的報告，她以復興的非遺代表項目——濰坊風箏為案例，從文獻角度梳理了風箏這種民間藝術數(shù)千年來的功能轉變與濰坊風箏業(yè)發(fā)展的歷史根基，用文獻結合現(xiàn)實田野調查的方法，論證了一種手工藝的產(chǎn)生與傳播是有著深厚的歷史基礎和文化土壤的，隨著社會的發(fā)展，原有的手工藝的功能可能不再適用于現(xiàn)代社會，那么如果手工藝品能在新的時代條件下，在不改變核心技藝的狀況下，找到新的可以被大眾接受的功能，那么就具備了復興的基礎。這是非物質文化遺產(chǎn)手工藝項目在進行生產(chǎn)性保護時可以參考的一條重要經(jīng)驗和成果。
以目前的案例來看，越來越多的傳統(tǒng)非遺項目開始在現(xiàn)代生活中開始轉型，并且走上復興的道路，然而從另外一個方面來說，仍然有一些非遺項目仍然急需研究者進行詳細的調研去找到合適的保護方法，幫助其適應當前社會的發(fā)展，從而走上復興的道路。咸陽師范學院的強東紅在題為《陜北民歌的保護與發(fā)展——從西方民歌的復興與繁榮談起》的發(fā)言中梳理了西方民歌興起的條件與因素，進而對陜北民歌的保護與發(fā)展進行了思考，他認為陜北民歌是鄉(xiāng)村社會和農業(yè)社會生活方式的文化產(chǎn)物，與前工業(yè)文明相適應。在新的時代條件下，使帶有民歌元素的經(jīng)驗形式表征當下老百姓的日常生活，才能帶來陜北民歌的復興和繁榮。云南師范大學黃龍光題為《彝族花鼓舞民間自組織“花鼓會”的結構與功能》的報告談到了彝族民間花鼓會通過組織彝族花鼓舞各種展演，在彝族社會發(fā)揮著“送靈歸祖”、文化傳承、生產(chǎn)互助與角色協(xié)調等多重功能。隨著峨山彝族自治縣全面推行殯葬制度改革彝族花鼓舞喪禮儀式展演這個原生傳承時空的生存必然會面臨沖擊，如果當?shù)匾妥迦嘶ü奈?ldquo;送靈歸祖”原生功能的喪失，彝族民間花鼓會將會普遍面臨解散、解體的危險，隨之彝族花鼓舞的傳承發(fā)展也會出現(xiàn)問題，在這種情況下，如何準確把握保護的關鍵因素，也成為研究者的使命。
最后，藝術有關產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀調查。渤海大學于富業(yè)關于《文化產(chǎn)業(yè)背景下薩滿剪紙的保護與傳承研究》的報告，薩滿剪紙是薩滿教信仰的產(chǎn)物，在當下社會，其增強文化認同、促進非物質文化遺產(chǎn)保護、推動文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的價值越來越明顯。近年來，薩滿剪紙的保護與傳承既有成就也有不足，尤其在文化產(chǎn)業(yè)背景下，應加快編輯出版薩滿文化相關書籍，建立薩滿剪紙圖譜數(shù)據(jù)庫，國家給予財政和政策支持，加大對薩滿剪紙生存環(huán)境的保護，薩滿剪紙傳承人多角度創(chuàng)新創(chuàng)作薩滿剪紙作品，推動薩滿剪紙的新媒體傳承，相關部門整合開發(fā)薩滿文化資源，將薩滿文化遺產(chǎn)資源優(yōu)勢轉化成文化產(chǎn)業(yè)資源優(yōu)勢，讓薩滿剪紙融入百姓生活，進一步促進中國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。北京聯(lián)合大學韓澄發(fā)表題為《京津冀地區(qū)傳統(tǒng)金工產(chǎn)業(yè)布局與協(xié)同發(fā)展》的報告，他通過對京津冀地區(qū)金工業(yè)的調查發(fā)現(xiàn)，三地經(jīng)濟一體化進程固然有一定發(fā)展，但由于缺乏整體規(guī)劃、產(chǎn)業(yè)分工不明晰、相關扶植政策不統(tǒng)一等問題的影響，導致整體推進有一定阻力。他認為，在傳統(tǒng)金屬工藝生產(chǎn)與制作領域，城市定位與區(qū)域經(jīng)濟規(guī)劃深刻的影響著傳統(tǒng)業(yè)態(tài)的布局與發(fā)展，如何能夠摒棄地域壁壘，合理統(tǒng)籌打造有特色的傳統(tǒng)手工業(yè)態(tài)經(jīng)濟成為研究的重點。
三、傳承人的價值與技術重構
我們這里所說的“價值”既包括社會價值又包括經(jīng)濟價值。追求經(jīng)濟價值及社會價值所造成的知識重構也是當前藝術人類學民族志中關注的一個熱點。景德鎮(zhèn)陶瓷大學副教授李松杰的《假人之技：陶藝創(chuàng)作中“代筆”問題的多重面相》一文從近年景德鎮(zhèn)陶瓷創(chuàng)作界所出現(xiàn)的“代筆”現(xiàn)象入手，梳理與論證了當代陶藝創(chuàng)作中的“代筆”現(xiàn)象背后存在的歷史淵源和現(xiàn)實依據(jù)，并通過田野考察分析了當代代筆現(xiàn)象的具體運作方式與產(chǎn)生根源。他認為，新型的代筆現(xiàn)象與陶瓷生產(chǎn)中技術和身份差異有密切關系，也與陶瓷是工藝品抑或藝術品的爭論有關。此外，與此相聯(lián)系的是對代筆現(xiàn)象背后市場交換、利益分配、文化需求、身份正義等諸問題的深層次思考。來自無錫太湖學院的朱翊葉帶來的《人際關系視角下宜漂人與宜興紫砂文化的融合與互動--丁蜀鎮(zhèn)潛洛村為例》報告，以紫砂陶原產(chǎn)地的宜興市丁蜀鎮(zhèn)的一個傳統(tǒng)的手工藝陶瓷社區(qū)——潛洛村為個案，分析了宜漂們的人際關系結構，勾勒出他們的成長軌跡，探討他們是如何與宜興紫砂文化互動融合和發(fā)展的，揭示了當?shù)氐募夹g體系重構現(xiàn)象。北京市第二外國語學院楊柳的題為《從小爐匠到非遺傳承人：鶴慶新華村工匠群體的角色轉變與文化自覺》的發(fā)言以云南鶴慶新華村細金工藝為個案，剖析了當?shù)毓そ车膶W藝之路和傳藝之道，發(fā)現(xiàn)新華村工匠緊跟市場需求，在與夷方、藏區(qū)、城市精英文化的互動中，積極學習對方優(yōu)勢，并結合自身工藝特色，逐漸轉變產(chǎn)品藝術風格和自身角色定位，以適應更大范圍內的市場需求。這些工匠傳承人也在新的價值觀下重新完成了技術的重組。
四川師范大學鐘瑋題為《藏羌織繡手工藝可持續(xù)性之服務轉化與價值創(chuàng)新》的報告揭示了當今社會生活中，可持續(xù)性發(fā)展觀念下，藏羌織繡手工藝從有形實體向無形價值方向的探索和轉化。她認為藏羌織繡手工藝可持續(xù)性之服務轉化是社會物質進程與文化進程中的創(chuàng)造行為與活力，是在服務開發(fā)和價值創(chuàng)新之間建立一種新的邏輯關系，從而進一步實現(xiàn)藏羌織繡傳統(tǒng)手工藝的時代智慧與現(xiàn)代性價值。
四、再談藝術與各種“認同”的關系
在絢麗多彩的民間藝術中，有音樂也有造型藝術，舞蹈，歌曲等類型的藝術方式，在這些年的田野民族志中，諸多研究者都注意到了各種民間藝術所具備的認同功能，在此次會議中，針對藝術的“認同”研究的不同層次，如民族認同，國家認同，宗教認同等，學者們展開了熱烈的討論。
首先是關于藝術與民族認同的討論。內蒙古藝術學院魏琳琳的名為《中國民族音樂學界“音樂與認同”研究述評——以少數(shù)民族音樂研究為例》的報告。她通過對中國民族音樂學界少數(shù)民族音樂研究中“音樂與認同”文獻歷史性地梳理后發(fā)現(xiàn)，在后現(xiàn)代的語境下，通過從“認同”視角切入，可以為民族音樂學個案研究提供一種新的研究視角與跨學科的理論方法。同時，對當前的研究現(xiàn)狀也進行了反思，即在以往的中國民族音樂學研究，尤其面對少數(shù)民族音樂研究時，我們非常重視音樂對于認同的意義與作用，卻缺乏關注認同對于音樂的意義。河北師范大學的趙書峰在題為《民族音樂學研究的后現(xiàn)代思維——基于中國少數(shù)民族音樂研究的反本質主義思考》的報告中談到，隨著經(jīng)濟與文化的全球化、后工業(yè)化、后殖民化進程的不斷加快，致使傳統(tǒng)音樂的族性邊界出現(xiàn)動態(tài)移動，或走向模糊，甚至是消解，由此導致了傳統(tǒng)音樂認同的發(fā)展與變遷。民族音樂學研究者置身于這種多元重疊的社會文化語境中，有必要、重新思考與界定許多相關問題。浙江音樂學院張林的題為《音樂如何體現(xiàn)認同——以新賓“滿族傳統(tǒng)儀式音樂”為實例》的報告以新賓地區(qū)的“滿族傳統(tǒng)儀式音樂”為例，探討了當?shù)貍鹘y(tǒng)音樂與該地區(qū)建構的滿族儀式如何結合在一起，共同塑造滿族的文化認同，同時也帶來了非“本真性”的音樂如何體現(xiàn)認同的問題。他認為這一現(xiàn)象可以采用符號學“涵義增大系統(tǒng)”理論予以解釋，即：由漢族語境轉換到滿族語境之后，非“本真性”的音樂通過與滿族顯性文化的結合而使音樂本身的涵義隨之擴大，由它的指示義擴大到內涵義，從指向漢族的語義系統(tǒng)擴大到指向滿族的涵義系統(tǒng)，進而與滿族的文化認同接通。它是漢族音樂的語義內容與滿族儀式所隱含的文化象征功能相結合的一種具有滿族文化色彩的事項，音樂也在借助儀式的象征功能塑造滿族的文化認同。
其次，關于藝術與宗教認同的討論。南京藝術學院楊曦帆《文化宗教與入世情懷——一個藏傳佛教教派在現(xiàn)代社會中的發(fā)展與認同》的報告談到川青高原上一個藏傳佛教教派以文化宗教為特點，不僅帶頭發(fā)展了唐卡繪畫、梵音古樂、藏香藏藥、裁縫服飾等宗教藝術文化方式，同時還吸收鄉(xiāng)村青少年參加學習、工作，培養(yǎng)了一大批技藝較為出眾的民間藝術人才，從而帶動所處鄉(xiāng)村的經(jīng)濟發(fā)展。當?shù)氐奈幕囆g的發(fā)展促進了當?shù)氐淖诮陶J同，同時文化藝術的復興的主要根源也是來自于其信仰所造成的認同。西南大學胡曉東題為《從國家認同角度看漢傳佛教音樂在少數(shù)民族地區(qū)的傳播——以云南元江哈尼族、彝族、傣族自治縣為例》的報告同樣談到了宗教藝術與認同之間的關系。他以云南玉溪元江哈尼族、彝族、傣族自治縣漢傳佛教音樂為例，研究和分析了在歷時與共時語境下，佛教音樂在促進各民族交往、交流與交融進程中的教化與治理功能。
最后是關于國家認同與身份認同的表述。西藏大學的次仁朗杰發(fā)表題為《當代中國少數(shù)民族音樂文化的重構與認同——以藏族音樂為例》，他提到，建國以來，國內的藏族同胞同其他少數(shù)民族一樣，在行政管理、學校教育等方面雙語治理模式下，藏族人民與全國各民族經(jīng)過60多年的同呼吸、共命運的歷史進程中，其音樂文化生活發(fā)生了不同的變化和發(fā)展。特別是在新的學校音樂教育體系影響下，創(chuàng)作了大量的室內樂、交響樂以及藝術歌曲等，藏族音樂在繼承傳統(tǒng)的同時，發(fā)生了一定的變化和補充，促成了其國家在場語境下的當代音樂文化的重構，并得到包括藏族在內的全國各族人民的認同。山東工藝美院的榮樹云博士的題為《非遺語境中民間藝人社會身份的構建與認同——以山東濰坊年畫藝人為例》的報告，提到在當下，非遺語境中的民間藝人對社會身份的自覺追求，既有西方現(xiàn)代性文化反思的共同性，也有中國語境文化自覺的獨特性；既有國家意識形態(tài)整合轉型的內在貫通性，又有理性小農的“文化資本與社會煉金術”的實踐性。她著重討論了國家機制如何建構民間藝人的社會身份，以及民間藝人為何并如何實現(xiàn)該“社會身份”，兩者的“共同作為”又如何重新塑造了非遺語境中的“新民間藝術”。
中國藝術人類學這十年的發(fā)展，一直建立在扎實的田野調查基礎之上，從實求知也一直是諸多藝術人類學研究者秉承的理念。縱觀2017年的學術成果，我們可以發(fā)現(xiàn)中國藝術民族志的撰寫也由一開始諸多瑣碎的記錄逐漸形成有全球視野，有學術高度，有理論體系的態(tài)勢。中國廣大的藝術人類學研究者已經(jīng)可以立足本土學術資源，建立自己的理論體系，為中國的文化和民族復興提供參考，也為世界文化發(fā)展和非物質文化遺產(chǎn)保護提供中國經(jīng)驗。
The theory of Chinese art anthropology , method and new trend For 2017
——The Reviews of China Society for Art Anthropology annual meeting
AN Lizhe
( Chinese National Academy of Arts，Beijing，100029，China)
Abstract:After the decade of China Society for Art Anthropology had been established, the development of China's anthropology of art is very fast. The research of Chinese art anthropology based on field work,has gradually formed its own characteristics and trend, and begin to offer China experience to the world Related research .The theory and method research of China Anthropology of art in 2017 has made outstanding achievements, which mainly includes four aspects, respectively is The new trend of Chinese art anthropology research，The revival of the intangible project experience and art industry survey，The research of inheritor value and technical reconstruction ，the relationship between art and the functions of "identity".
Key words:art anthropology,art, gender studies, folk art
（全文發(fā)表于內蒙古大學藝術學院學報2017年第4期