韓國(guó)現(xiàn)代陶藝的變遷與目標(biāo)
韓國(guó)弘益美術(shù)大學(xué) 劉載吉
“一切都死氣沉沉，陌生，人們只顧及外在的東西，不再去意識(shí)精神的一切”
1.前 沿
韓國(guó)陶藝始于十二世紀(jì)后制作的高麗時(shí)代青瓷，二十世紀(jì)前制作的朝鮮時(shí)代白瓷、粉青砂器。由于1910年后，歷時(shí)36年的日本殖民統(tǒng)治與于1950年爆發(fā)的韓國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)，迫使發(fā)展中的韓國(guó)陶藝陷入了困境，使其發(fā)展進(jìn)程混亂，甚至荒廢。就事實(shí)而言，在韓國(guó)傳統(tǒng)陶藝悠久的歷史上，中國(guó)陶瓷有著深遠(yuǎn)的影響力。七、八世紀(jì)三國(guó)時(shí)代的土器與十二世紀(jì)所制出的接受中國(guó)宋朝工藝精髓的高麗青瓷，朝鮮白瓷、粉青砂器，由于其色彩、形狀、紋理等方面極具我們固有的傳統(tǒng)藝術(shù)特征，受到了專業(yè)人士的高度評(píng)價(jià)。
在1910年日本殖民的時(shí)期，發(fā)展中的韓國(guó)陶藝由于與傳統(tǒng)氛圍的破壞，未能得到充分發(fā)展。十九世紀(jì)后期的陶瓷，受制于朝鮮王朝管理的國(guó)家經(jīng)營(yíng)體制，并設(shè)立分院；韓日合邦后，因分院解體，制瓷業(yè)轉(zhuǎn)為民營(yíng)機(jī)制。受制于日本主導(dǎo)的朝鮮陶瓷經(jīng)營(yíng)也與昔日有所不同，建立陶瓷工廠就是其改變經(jīng)營(yíng)方式的一個(gè)方面。在表現(xiàn)形式上，主流仍是以模仿傳統(tǒng)樣式的高麗青瓷品。與此同時(shí)，以日本人為中心的個(gè)人制作展覽會(huì)陶瓷應(yīng)運(yùn)而生。
1945年解放后，韓國(guó)陶藝在形式與內(nèi)容上未能擺脫殖民時(shí)代的陰影，仍然延續(xù)著近代風(fēng)格。在社會(huì)、政治混亂期，京畿道利川等地方制作的陶瓷多以生活陶瓷為主。一些陶瓷是為了再現(xiàn)傳統(tǒng)陶藝而進(jìn)行的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，但它們更趨向于傳承與模仿，沒(méi)有新的發(fā)現(xiàn)。1949年創(chuàng)立的大韓民國(guó)展覽會(huì)及1953年戰(zhàn)爭(zhēng)以后恢復(fù)的國(guó)展，都設(shè)置了陶瓷展覽，并將其納入藝術(shù)品的行列，這種行為更多的是為辦好展覽，而不是提倡技能。因此，這種現(xiàn)象就是韓國(guó)陶藝最大的瓶頸。
2．韓國(guó)現(xiàn)代陶藝的開(kāi)端：1950-1970
1950年后，韓國(guó)現(xiàn)代陶藝以效仿傳統(tǒng)陶瓷為起點(diǎn)，并逐步發(fā)展。各地開(kāi)始重建陶瓷作坊，并且于1955年，隨著大學(xué)的興起，在韓國(guó)首次出現(xiàn)了團(tuán)體性的《現(xiàn)代陶瓷展》）
1960年，地方陶藝作坊的有機(jī)運(yùn)營(yíng)活躍了陶瓷生產(chǎn)。在大學(xué)設(shè)立陶藝科、陶藝研究所并開(kāi)始設(shè)想現(xiàn)代陶藝。與地方陶瓷作坊相比，首爾與地方大學(xué)陶藝科培養(yǎng)了大批陶藝人才，這使“大學(xué)”逐步演變成韓國(guó)現(xiàn)代陶瓷中心。這種以大學(xué)為中心的陶瓷制作與教育發(fā)展模式，對(duì)韓國(guó)現(xiàn)代陶藝的發(fā)展有著決定性作用。
早期大學(xué)的陶藝教育與地方陶瓷作坊相同，是以拉坯為主導(dǎo)的《學(xué)徒式》教育。但由于逐漸受到美國(guó)、日本現(xiàn)代陶藝的影響，陶瓷教育開(kāi)始與現(xiàn)代美術(shù)理論相結(jié)合，進(jìn)而產(chǎn)生了創(chuàng)作造型陶藝。1970年中后期，區(qū)別于效仿傳統(tǒng)陶瓷和拉坯適用性陶瓷，追求純粹造型美的實(shí)驗(yàn)性現(xiàn)代陶藝更加活躍起來(lái)。
與此同時(shí)，問(wèn)題也油然而生。即經(jīng)由大學(xué)陶藝教育培養(yǎng)出的學(xué)生，一方面沒(méi)有專業(yè)陶藝家的技術(shù)底蘊(yùn)，另一方面也不具備現(xiàn)代理念陶藝家的審美底蘊(yùn)，可以說(shuō)，是處于模棱兩可的處境。畢業(yè)后,這些陶藝家的作品既不是實(shí)用的器皿，也不是造型陶藝，而是只用于展覽的無(wú)使用價(jià)值的物體。大學(xué)的陶藝教育也是介于技能與雕塑之間的狀態(tài)，這種現(xiàn)象持續(xù)到1980年。
3．陶雕（陶瓷雕塑）的鼎盛期：1980年-2000年
所謂韓國(guó)現(xiàn)代陶藝雕塑的陶塑鼎盛期始于1980年。 區(qū)別于小部分效仿傳統(tǒng)陶瓷以及制作使用性陶瓷之外，大部分的大學(xué)受西方抽象表現(xiàn)主義陶瓷或新表現(xiàn)主義形式的影響，更多地投入實(shí)驗(yàn)性陶雕作品的制作。
80年代，頻繁的海外交流與蓬勃發(fā)展的經(jīng)濟(jì)和大學(xué)教育，促使新的國(guó)際實(shí)驗(yàn)陶藝進(jìn)入活潑期?，F(xiàn)代陶藝的概念一度成為學(xué)者們爭(zhēng)論的焦點(diǎn)，在此期間，多種形式的概念兼容并蓄。由此，也調(diào)和了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的分歧。1980年，各大學(xué)的專業(yè)人士以及作坊技師、普通愛(ài)好者等整體陶藝人員的人數(shù)的迅猛增加倍受社會(huì)關(guān)注。隨之而來(lái)的是與日俱增的國(guó)內(nèi)外陶藝展覽。同時(shí)，海歸派帶回的陶藝也常被介紹，甚至投入制作。泥土與釉色等材料的大量生產(chǎn) 和 燒成窯的活用 使制作環(huán)境和陶瓷效果都有了長(zhǎng)足的進(jìn)步。
從內(nèi)容上，1980年的陶藝區(qū)別于技能性的是更偏重于造型性。傳統(tǒng)陶瓷與適用性生活陶瓷大多在地方作坊或工廠制作并完成。而在大學(xué)，主要是制作類似現(xiàn)代雕塑的實(shí)驗(yàn)性立體造型物，即陶雕。陶雕主要是通過(guò)運(yùn)用制作陶瓷的泥土與釉，以及火的燒成而制作成的。陶藝的基本形式與色彩進(jìn)行實(shí)驗(yàn)是為了將價(jià)值放置于表現(xiàn)現(xiàn)代造型上。大學(xué)教育培養(yǎng)作家為先，技工在后。其中，受以美國(guó)、日本為代表的留學(xué)派的影響，大學(xué)的陶藝教育與現(xiàn)代美術(shù)密不可分。區(qū)別于適用性的陶瓷，韓國(guó)現(xiàn)代陶藝專業(yè)人員更多的傾向于抽象表現(xiàn)主義并且愿意領(lǐng)會(huì)大眾藝術(shù)、超寫實(shí)主義的西方現(xiàn)代陶藝的深刻內(nèi)涵，因此他們像現(xiàn)代雕塑家一樣，更多地投入探索純粹造型。
另外，舍棄大學(xué)的發(fā)展，地方作坊仍在活躍的進(jìn)行效仿傳統(tǒng)陶瓷制作。正是這些人，維持韓國(guó)現(xiàn)代陶藝傳統(tǒng)，并把高麗青瓷、朝鮮白瓷、粉青砂器再現(xiàn)成實(shí)用現(xiàn)代生活的瓷器。這不是一味的模仿傳統(tǒng)陶瓷，而是融合時(shí)代元素的現(xiàn)代陶瓷的再現(xiàn)。在大學(xué)，雖然有一些教授與學(xué)生不停的在為繼承與再現(xiàn)傳統(tǒng)陶瓷而努力著，可是仍不足已成為韓國(guó)現(xiàn)代陶藝的中心。
4．國(guó)際化與多元主義：2000年以后
經(jīng)濟(jì)上的富裕，生活水平的提高促使人們?cè)黾恿藢?duì)傳統(tǒng)陶瓷的興趣與渴望，實(shí)用陶瓷也開(kāi)始批量生產(chǎn)。但是，這種生產(chǎn)絕大多數(shù)是在企業(yè)個(gè)體與各地方的小規(guī)模作坊里進(jìn)行，生產(chǎn)出來(lái)的產(chǎn)品會(huì)被歸類為廉價(jià)藝術(shù)“商品”。在藝術(shù)作品的陶藝領(lǐng)域中占主導(dǎo)地位的仍是大學(xué)陶瓷專業(yè)人員或海外留學(xué)派制作而成的陶雕。當(dāng)代韓國(guó)，現(xiàn)代陶藝家以大學(xué)講座和展覽為開(kāi)展社會(huì)活動(dòng)的主要形式。
此時(shí)的作品多受西方后現(xiàn)代主義的影響，以多元主義形式為基礎(chǔ)，并開(kāi)始制作 傾向于 刻畫人物形象和描寫華麗事物的新表現(xiàn)主義的陶雕。用低溫釉制作的人物形象、靜物、風(fēng)景等多種主體和題材內(nèi)容的表現(xiàn)技法、材料和裝置方法都與純藝術(shù)沒(méi)有多大的區(qū)別。陶瓷雕塑較自由的把個(gè)人生活、平等主義，以及社會(huì)、政治的問(wèn)題都納入表現(xiàn)主題上。
同時(shí)，隨著各種媒體的發(fā)展與世界各國(guó)交流的不斷增進(jìn)，韓國(guó)現(xiàn)代陶藝的規(guī)模性國(guó)際展、雙年展、巡回展都有國(guó)際化特征。2000年后，如何通過(guò)亞洲、美國(guó)、歐美等現(xiàn)代陶藝策劃展對(duì)韓國(guó)現(xiàn)代陶藝正體性的審核成為社會(huì)熱點(diǎn)話題。
具有代表性的事件有韓國(guó)傳統(tǒng)陶瓷的發(fā)源地京畿道光州、利川舉辦的《世界陶瓷博覽會(huì)，2001》，《世界陶瓷雙年展，2000-現(xiàn)在》，《contact(韓日，2002-現(xiàn)在)》《壬亂400年（韓日，2000）》《新時(shí)代交流展（韓中日，2004-2007）》，《溝通與擴(kuò)散（韓中日，2004）》《亞洲陶瓷三角洲項(xiàng)目：無(wú)失共存,2006-2007(韓日、臺(tái)灣交流展) 》等。交流展并不是簡(jiǎn)單的國(guó)際陶藝聯(lián)誼活動(dòng)，而是探索韓國(guó)現(xiàn)代陶藝未來(lái)的“必經(jīng)之路”。
5．結(jié)束語(yǔ)：現(xiàn)代陶藝要以實(shí)用的‘器皿’為中心
在現(xiàn)代陶藝中，真正需要的并不是畫家、雕塑家、裝置家，而是真正能“制作出現(xiàn)代-器(a make of vessel)”的人。陶瓷在稱為藝術(shù)作品之前，本身是適用的物體。當(dāng)今能否制作出孕育生命力的實(shí)用性陶瓷藝術(shù)？筆者認(rèn)為，毫無(wú)疑問(wèn)，具有悠久歷史的藝術(shù)-陶瓷能制作出具有生命力的適用陶瓷。具有現(xiàn)代生活需要的實(shí)用性與藝術(shù)品的價(jià)值陶瓷應(yīng)賦有人類存在的本質(zhì)。現(xiàn)代陶瓷的目標(biāo)應(yīng)是兼?zhèn)浼寄芘c適用性。適用藝術(shù)并不等于廉價(jià)藝術(shù)制作出技能與適用兼?zhèn)?、具有純藝術(shù)性的陶瓷，使之在我們現(xiàn)代生活空間里活靈活現(xiàn)。
為達(dá)到此目標(biāo)，應(yīng)在現(xiàn)實(shí)中正確地把握大學(xué)教育的目標(biāo)并執(zhí)行。目前，在韓國(guó)無(wú)論是大學(xué)或社會(huì)都以制作造型作品而開(kāi)展陶藝教育，而不是以實(shí)用的器皿為核心。表現(xiàn)多種意境的現(xiàn)代陶雕作品固然不可忽視，但忽視適用性、追求單純?cè)煨托允遣粦?yīng)成為現(xiàn)代陶藝的主流或目標(biāo)。
1990年以后經(jīng)歷了20余年的今天，回顧韓國(guó)現(xiàn)代陶藝家制作并展示的作品，我們便能知曉。這些作品不是陶瓷，而是后現(xiàn)代主義者所追求的主題和形式的雕塑，是物體美術(shù)。他們只是運(yùn)用陶藝家所使用的泥土、釉，燒成等做法而已。這分明不是器皿，而是現(xiàn)代美術(shù)作品。是擾亂現(xiàn)代陶藝的作品。
現(xiàn)代陶藝的定義要以表現(xiàn)“現(xiàn)代”的時(shí)代性特征的適用性陶瓷為優(yōu)先。在當(dāng)今時(shí)代所制作的陶藝中，不僅要發(fā)掘?qū)嵱眯浴⑺囆g(shù)性，更重要的是能夠發(fā)掘陶藝家們所賦予的靈魂與個(gè)性之美。在過(guò)去的半個(gè)世紀(jì)，由于韓國(guó)現(xiàn)代陶藝與適用性相比更側(cè)重于造型性，從而陷入制作不宜使用的器皿局面。即便如此，也未能培養(yǎng)出具有獨(dú)創(chuàng)性的國(guó)際性藝術(shù)家。從現(xiàn)在起大學(xué)和社會(huì)團(tuán)體應(yīng)重審現(xiàn)代陶藝的真正目標(biāo)，并不斷調(diào)整、實(shí)踐才是具有革新的最佳方案。