“藝術(shù)知識”：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和

藝術(shù)人類學(xué)

（荷蘭）威爾弗雷德·范·丹姆 著 關(guān) 祎 譯

(荷蘭萊頓大學(xué)藝術(shù)史學(xué)系, 荷蘭 萊頓市 95002300)

摘 要：藝術(shù)人類學(xué)的基本任務(wù)是記錄全世界不同文化中的“藝術(shù)知識”。當(dāng)不同人類群體的各種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被記錄下來，并被放入各自文化語境中之后，下一步就是要對民族志數(shù)據(jù)進(jìn)行比較，由此建立模型，并最終解釋人們不同藝術(shù)觀的相異與相似之處。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)知識；本土知識；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；藝術(shù)人類學(xué)；民族志科學(xué)

某些時候，考古學(xué)家對人類學(xué)家一定十分妒忌。比如，當(dāng)“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”這個概念出現(xiàn)的時候。當(dāng)考古學(xué)家考察一些沒有文字記錄、沒有傳承人的文化時，則更是如此，這些沒有文字記錄、沒有傳承人的文化至少還能向我們傳達(dá)出一些手工藝品的“非物質(zhì)”層面的信息以及它們的物質(zhì)環(huán)境，而物質(zhì)環(huán)境則是考古學(xué)家研究的出發(fā)點。在某文化體系中，手工藝品所蘊(yùn)含的理念與信仰體系（或者說，整合于手工藝品之中的意義與情感之網(wǎng)）是無法通過考古研究被發(fā)掘出來的。然而，地方性價值觀和地方性理念這些非物質(zhì)體系對于全面理解物質(zhì)材料（如，為什么制造它們，它們對于其制造者以及使用者來說具有怎樣的意義，它們注定要完成怎樣的使命，等等）卻又至關(guān)重要。^①

然而，人類學(xué)家或民族學(xué)家研究仍生活著的人們，他們通過對當(dāng)?shù)厝诉M(jìn)行訪談或者通過研究文化的口頭傳統(tǒng)或文字記錄等方式，努力獲取與物質(zhì)對象（這里主要指藝術(shù)品）有關(guān)的文化知識和觀念。這些人類學(xué)研究當(dāng)然不僅局限于視覺藝術(shù)，還包括音樂、詩歌等。與藝術(shù)有關(guān)的本土知識與本土觀念，包括藝術(shù)品、質(zhì)地及其功用等，在本文中筆者將它們稱作“藝術(shù)知識”。某種文化的“藝術(shù)知識”往往存在于系統(tǒng)性的故事中，這種系統(tǒng)性的故事又是人們構(gòu)建于藝術(shù)品之上的，能夠在代際間傳播。^②因而，藝術(shù)知識也可以被看做是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分，它關(guān)注人們對藝術(shù)品、藝術(shù)品創(chuàng)作、藝術(shù)品價值以及藝術(shù)品功用等的理解。 記錄某一文化傳統(tǒng)的藝術(shù)知識，可以說是任何完整的“藝術(shù)民族志”不可或缺的組成部分，是對活態(tài)文化或社會中的藝術(shù)表述的科學(xué)研究。然而，對某一社會中與藝術(shù)相關(guān)的文化理念的諸多方面進(jìn)行系統(tǒng)的記錄，仍然十分不足。事實上，很多研究通常都只是深入的關(guān)注藝術(shù)知識的一個或若干個分論題。某種傳統(tǒng)藝術(shù)的圖像學(xué)研究或許就是藝術(shù)知識的分論題之一，主要關(guān)注的是作品的視覺內(nèi)容要向當(dāng)?shù)赜^眾傳達(dá)怎樣的涵義。創(chuàng)作一個藝術(shù)品所需要具備的物質(zhì)以及技術(shù)知識可以說是藝術(shù)知識的另一個分論題。^③另外，附著于某些特定的本土藝術(shù)行為之上的功能（例如，人們通過縫制或穿著某種特定服裝，通過在特定場合進(jìn)行舞蹈表演，通過為某個神龕雕塑神像等行為，達(dá)到某種目的）也是田野調(diào)查中“局內(nèi)人”視角下的一個常見論題。^④然而，以更多元的方法論為指導(dǎo)、更專門的關(guān)注某種文化傳統(tǒng)自身的藝術(shù)觀點或藝術(shù)理念的研究仍有很大的提升空間。

藝術(shù)的起源

那么，一個完整的藝術(shù)知識研究應(yīng)包含哪些內(nèi)容呢？這個問題的答案取決于我們所關(guān)注的社會或文化，因為在藝術(shù)方面，不同的文化強(qiáng)調(diào)不同的層面。同時，任何藝術(shù)知識的系統(tǒng)化研究都應(yīng)該從關(guān)注起源開始?；蛟S有人會問：有沒有哪個文化傳統(tǒng)，對其自身的藝術(shù)起源有一套自己的敘事體系？換句話說，是否有某個文化傳統(tǒng)對藝術(shù)是如何產(chǎn)生的有自己的觀點（例如，是由誰、以什么樣的方式、為了什么樣的目的帶來了藝術(shù)）？

例如，在某些本土知識中，藝術(shù)可能被認(rèn)為是神賜予的禮物。在猶太基督教傳統(tǒng)中，音樂被看作是上帝送給人類的禮物，它的功能之一是贊美其奉獻(xiàn)者、猶太基督教信仰中的至上神靈。^⑤此外，某些文化傳統(tǒng)認(rèn)為，某種形式的藝術(shù)是由杰出人物或神話人物帶來的，也就是西方人類學(xué)界常說的“文化英雄”^[1](14-15)，“文化英雄”^[1](32)將人文領(lǐng)域內(nèi)的分類元素引進(jìn)到了本土知識體系中。以新幾內(nèi)亞南部的阿斯瑪特人（Asmat）為例，阿斯瑪特的本土起源傳說中提到，雕塑藝術(shù)是由一位名叫Fumeripitsj的神話英雄人物帶入到阿斯瑪特人生活中來的。Fumeripitsj用木頭雕刻出人形，然后通過音樂賦予它們生命，最后讓他們生活在他創(chuàng)造的社區(qū)房屋之中。^[1](83)

作為藝術(shù)知識研究的一部分，還有一種有關(guān)藝術(shù)“起源”的視角，就是關(guān)注藝術(shù)家創(chuàng)作及其靈感的本土觀念。藝術(shù)創(chuàng)作的靈感是從哪里得來的，藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造力的源泉在哪里？以西非利比里亞的葛拉人（Gola）為例，他們認(rèn)為像雕塑家、紡織者以及音樂家這樣的藝術(shù)家，他們都與一種名叫meme的指引之神之間具有某種特殊的關(guān)系或聯(lián)結(jié)。藝術(shù)家們時常受到這種超自然神靈的指引，這些神靈總是有很高的要求，它們便是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。這些靈感（例如，創(chuàng)造出某種視覺形式）可以經(jīng)由夢境傳達(dá)給藝術(shù)家。^⑥超自然物通過夢境向藝術(shù)家傳達(dá)理念或指導(dǎo)他們?nèi)绾蝿?chuàng)作藝術(shù)品，這種觀念廣泛存在于許多非洲部落中。^⑦這時，人們或許會聯(lián)想到存在于另一個大洲、另一個時代的古希臘的繆斯，繆斯是一位能給詩人或其他藝術(shù)家們帶來靈感的神。^[2]人們認(rèn)為，繆斯是將靈感吹進(jìn)藝術(shù)家的腦海中的，因此，英語中的動詞“給以靈感”以及名詞“靈感”，都來自于拉丁文“inspirare”，意思是“吹進(jìn)”。

從這一點上不難看出，我們應(yīng)該認(rèn)真思考我們所記錄的、所研究的到底是誰的藝術(shù)觀點。比如，對解釋藝術(shù)創(chuàng)作行為的敘述體系的研究，這一藝術(shù)知識領(lǐng)域內(nèi)的研究是僅局限于某社會中的藝術(shù)家們還是也包含了與我們分享觀點的非藝術(shù)家們？

藝術(shù)知識的許多其他論題也時常圍繞著藝術(shù)家們。有一種潛在的本土知識就關(guān)注什么樣的人才可被廣泛稱為是藝術(shù)家。有一些傳統(tǒng)文化認(rèn)為，一個人出生時或者少年時期具有的某些標(biāo)志則預(yù)示著將來他會成為藝術(shù)家。例如，新幾內(nèi)亞北部的芒杜格莫人（Mundugumor）認(rèn)為，出生時臍帶繞頸的男嬰注定將成為視覺藝術(shù)家。^⑧

藝術(shù)的創(chuàng)作過程同樣包含著各種形式的本土知識。比如，保證藝術(shù)創(chuàng)作正常進(jìn)行的一些必要的前期準(zhǔn)備。許多非洲社會都有這樣的觀念，認(rèn)為雕塑家在開始創(chuàng)作前一天的晚上必須避免性行為。尼日利亞的阿南人（Anang）認(rèn)為性行為會影響雕塑家的創(chuàng)造性并能導(dǎo)致他犯錯誤。^⑨另一個關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作正常進(jìn)行的藝術(shù)知識，我們可以將視線轉(zhuǎn)向美拉尼西亞的特洛布里恩群島。那里的雕塑家不吃魚尾。由于魚尾在水中的動作，吃魚尾則會導(dǎo)致雕塑家的手發(fā)生抖動，無法完成精準(zhǔn)的雕刻動作。特洛布里恩群島的另一個相似的食物禁忌是雕塑家不能吃動物內(nèi)臟，因為吃這種形狀扭曲的部分會導(dǎo)致雕塑家創(chuàng)造出模糊不清的形象來。^{[3]( 83)}

審美評價與美的功能

一旦創(chuàng)作完成，藝術(shù)品便會被創(chuàng)作者的同僚、贊助人或者廣大公眾們所品評。關(guān)注藝術(shù)知識的學(xué)者們還可以記錄這些用于品評本土藝術(shù)的評價體系，包括作品中應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)出哪些特質(zhì)，以及評價這些特質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)等。全世界的許多藝術(shù)形式都致力于表現(xiàn)美或吸引力，然而有一些是為了表達(dá)其他的特質(zhì)。例如在一些傳統(tǒng)非洲文化中，一些歸屬于秘密社群的舞者們會故意帶著丑陋、恐怖的面具意在恐嚇外來者（面具舞者的服裝以及舞蹈動作等也都是起到恐嚇的作用）。相類似的，非洲的一些故意描繪的十分丑陋的面具是為了象征邪惡的人。確實，不僅在非洲文明中，其他文明中的一些視覺上的丑陋也都主要是在藝術(shù)上象征邪惡或者人類的敗壞道德，與之相對的，視覺上的美則主要是與良好道德相關(guān)聯(lián)。^[4]這些民俗概念關(guān)注美學(xué)與倫理道德之間的關(guān)系，可以通過關(guān)注諺語或其他形式的口頭傳統(tǒng)來對它們進(jìn)行深入研究。^⑩然而有趣的是，在同一社會中，二者之間的關(guān)系有時也是相悖的。^?確實需要強(qiáng)調(diào)一點，傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)與美學(xué)不一定總是一體化或同質(zhì)化的。

如本文開頭處所簡要提到的，某一傳統(tǒng)文化的藝術(shù)知識還包括藝術(shù)的功能觀。談到同時關(guān)注藝術(shù)與美學(xué)的研究，在象牙海岸丹人（Dan）社會的研究中有一個有趣的例子。在丹人文化中，人們相信幸福的生活依靠祖先的庇佑。如今人們相信可以通過面具表演來與祖先溝通。人們還相信用美來取悅祖先，祖先就會給人們賜福。因此，丹人保留著表演者帶的面具、穿過的服裝以及舞蹈動作等，這些都必須盡可能的美，這樣才能取悅祖先從而獲得祖先的庇佑。^?因此，在丹人藝術(shù)知識中，藝術(shù)及其質(zhì)量對于保佑丹人社會具有至關(guān)重要的作用。 南美洲西南部的納瓦霍人（Navajo）也相信視覺藝術(shù)具有重要的功能，這里主要是指在民族醫(yī)藥方面。納瓦霍人相信繪制沙畫有助于醫(yī)治病患。沙畫可以使患者走進(jìn)一個重現(xiàn)納瓦霍神話的情境中，從而使患者重獲健康、和諧、美麗與幸福。^[5]治療儀式結(jié)束以后，引領(lǐng)患者從疾病走向健康的沙畫就要被銷毀，只有在新的治療儀式中才會再次重現(xiàn)。在全世界的許多傳統(tǒng)文化中，一旦視覺藝術(shù)品完成了其自身的使命，它們都會十分類似地被銷毀、丟棄或閑置起來。^?傳統(tǒng)藝術(shù)知識在這方面關(guān)注藝術(shù)品的結(jié)局，從關(guān)注藝術(shù)的起源開始，到關(guān)注它們的創(chuàng)作過程，至此我們的研究形成了一個完整的循環(huán)。

結(jié) 語

總的來說，盡管時代不同、地域不同，身處各種文化中的人們都思考或談?wù)撍囆g(shù)、以及藝術(shù)現(xiàn)象的方方面面的問題，從藝術(shù)品的創(chuàng)造到藝術(shù)品的消亡。各種敘述體系構(gòu)建起了本土藝術(shù)表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念，這些又形成了文化藝術(shù)知識，由一代人傳給下一代人，中間也夾雜著一定的變異。^?這些藝術(shù)知識幫助人們解釋生活中的一些十分重要的、又十分神秘的現(xiàn)象，例如藝術(shù)的存在：藝術(shù)的起源需要某種解釋，藝術(shù)品或許是令人迷惑不解的（有時甚至對其創(chuàng)作者來說也是如此），藝術(shù)對人類的影響也常常是難以捉摸的。確實，在試圖解釋這些藝術(shù)問題時，即使是現(xiàn)代的學(xué)者們也僅僅只是揭開了它表面的一層面紗。并且，藝術(shù)知識或許還可以解釋社會中的藝術(shù)現(xiàn)象，有時還可以通過關(guān)注藝術(shù)帶給人的影響給出準(zhǔn)確的解釋。在這個領(lǐng)域中，學(xué)者們?nèi)匀粺o法為上述問題給出明晰的答案。這里人們或許會期待本文中簡要提到的這幾種類型的藝術(shù)知識將會在今后繼續(xù)存在，并且在全世界的現(xiàn)代都市背景中存在著，例如藝術(shù)才能與創(chuàng)造力，藝術(shù)實踐的治愈功能，以及藝術(shù)的社會福祉等論題仍然只是一些推測，很少有成熟的觀點。在現(xiàn)代社會背景下，今天的一些有關(guān)藝術(shù)的觀點、理論以及解釋，或許會為未來的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究做出貢獻(xiàn)。

Art lore: Intangible cultural heritage and art anthropology

Written by Wilfried Van Damme, Translated by Guan Yi

（School of Art History, Leiden University, Netherlands，95002300）

Abstract: Recording "art lore" of different cultures all around the world is basic task of Anthropology of art. Once these types of intangible cultural heritage of various human groups have been recorded and contextualized, the next step may consist of comparing the ethnographic data in order to establish, and eventually explain, both differences and commonalities in the way people conceive of the various dimensions of the arts.

Keywords: art lore, local knowledge, intangible cultural heritage, anthropology of art, ethnoscience